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Entretenimiento

“And the Emmy goes to…”, es la frase que más escucharemos en la próxima ceremonia de los Emmy 2016, una premiación que redefine el estatus de la televisión. La gala se realizará en el Teatro Microsoft de Los Ángeles con la conducción de Jimmy Kimmel.

Game of Thrones es la favorita, con 23 nominaciones. De hecho, es la primera vez que toman en cuenta el trabajo de la actriz Maisie Williams (Arya Stark) como Mejor Actriz de Reparto, donde compite con sus compañeras Emilia Clarke (Daenerys Targaryen) y Lena Headey (Cersei Lannister).

La otra sorpresa en las nominaciones son John Travolta por su papel en The People vs O. J. Simpson como Mejor Actor de Reparto en Miniserie; Tatiana Maslany por Orphan Black compite como Mejor Actriz Dramática y Jonathan Banks puede dar el batacazo como Mejor Actor de Reparto en Serie Dramática por su trabajo en Better Call Saul.

Son muchísimas las producciones que están nominadas. De hecho, recientemente, se entregaron las primeras estatuillas de los Creative Arts, avaladas por la Academia Internacional de Artes y Ciencias de la Televisión en el marco de los Emmy. La más amada, Game of Thrones, se llevó nueve galardones; The People vs O. J. Simpson American Crime Story ganó ocho premios; Downton Abbey recibió dos galardones al igual que American Horror Story: Hotel, mientras que Tina Fey y Amy Poehler ganaron como Mejor Actriz Invitada en una Serie Cómica.

El canal más nominado, con 41 postulaciones, es NBC | Fotografía: Blogspot

Entre las categorías más importantes para la premiación final, las predicciones muestran que Rami Malek (Mr. Robot) ganará como Mejor Actor Dramático; Jonathan Banks (Better Call Saul) triunfará como Mejor Actor de Reparto en Drama; Jeffrey Tambor (Transparent) ganará como Mejor Actor Cómico y Tony Hale (Veep) se hará con la estatuilla como Mejor Actor de Reparto en Comedia.

Robin Wright (House of Cards) suena como Mejor Actriz Dramática; Emilia Clarke (Game of Thrones) tiene mucha barra para conseguir el premio como Mejor Actriz de Reparto en Drama; Julia Louis-Dreyfus (Veep) puede ganar como mejor Actriz Cómica y como Mejor Actriz Secundaria de Comedia podría ganar Allison Janney (Mom).

Las cartas están en la mesa y solo quedan cuatro días para conocer a los naipes ganadores. Si quieres conocer la lista de todos los nominados, pulsa aquí.

Fotografía principal: emedemujer

Caracas volverá a vibrar con una de las mejores exposiciones de música electrónica del país, el Smirnoff Summer Tour 2016. Los venezolanos podrán vivir de nuevo la experiencia que brinda, por quinto año consecutivo, una de las marcas de vodka líder en Venezuela. El encuentro será el próximo sábado 17 de septiembre en la terraza del C.C.C.T.

Experiencias digitales, buena música, coctelería innovadora y mucho más, es con lo que sorprende edición tras edición esta gira, que ya este año pasó por las ciudades de Valencia, La Guaira y la isla de Margarita donde más de 4 mil personas se dieron cita.

Todo está preparado para el gran evento en Caracas, que rendirá homenaje al último atardecer de la temporada de verano | Fotografía: cortesía de Smirnoff

La marca espera a más de 6 mil asistentes que disfrutarán de un nutrido line up compuesto por Djs jóvenes y otros de mayor trayectoria, entre quienes destacan César Arellano, Alberto Krestchmar, Ernesto Bianchi, Agniezka, Britsio y acompañados por la increíbles visuales de Vj Mute.

Para este evento de clausura la marca presentará una propuesta segura, en la que se incluyen actividades divertidas para mantener a la gente hidratada como el Water Pong y,  gracias a una alianza con Easy Taxi, los asistentes podrán contar con un traslado seguro a casa, al tiempo que disfrutan de variados snacks como parte de la promoción del consumo responsable.

|CARACAS| Se viene la rumba más activa para cerrar el verano. Busca ya tu entrada en tuticket.com

Una foto publicada por Smirnoff Venezuela (@smirnoff_ve) el

El Smirnoff Summer Tour se ha caracterizado no sólo por ser una plataforma musical, también por su forma de vivir el verano. Smirnoff busca incentivar la inclusión y reunir a las personas a través de un espacio común -como lo es la celebración-, independientemente de su raza, clase social u orientación sexual. Su objetivo es que la mayor cantidad de personas disfruten de esta temporada de manera única e inolvidable de la mano de la marca.

La cita es el próximo sábado 17 de septiembre en la terraza del C.C.C.T. Las entradas se pueden adquirir a través de tuticket.com

Fotografía principal outside e inside: cortesía de Smirnoff

Parra recuerda a Juan Gabriel

El empresario venezolano José Luis Parra y Juan Gabriel  se conocieron en el año 1984, cuando aún el "Divo de Juárez" cantaba en pequeños locales comerciales de su natal México. Parra fue osado al viajar hasta allá para tratar de comprarle fechas de presentación en Venezuela y la osadía a veces rinde sus frutos. Ese fue el primer viaje de Juan Gabriel como artista internacional y a pesar de su temor por las magnitudes del Poliedro, llenó la estancia, como el resto de las veces que estuvo aquí.

Para esa fecha Venezuela recién salía de la devaluación de 1983. Parra recuerda como anécdota simpática que sus intenciones eran que Juan Gabriel le bajara el precio de la presentación, por lo que comenzó a argumentar que el país había pasado por el “viernes negro” y que la situación era difícil. “Alberto  me contestó que si la cosa estaba tan mala mejor no lo trajera, que lo trajera cuando estuviera buena”. Así empezó una relación comercial que luego dio paso a una bonita amistad.

Trabajando con Juan Gabriel

En el año 1987 Parra volvió a traer a Juan Gabriel a Venezuela, pero el artista solo aceptó hacer las fechas que le pedía a cambio de que le hiciera la gira por el resto de los países latinoamericanos. “Yo no tenía la experiencia. Era un mundo totalmente desconocido para mí, pero él me dijo que contaba con su apoyo y así fue como lo hicimos”.

José Luis Parra logró el primer contrato de televisión de un millón de dólares de Juan Gabriel, el cual se firmó con Radio Caracas Televisión. El artista batió récords en Venezuela y gozó de una gran aceptación del público. “En el año 1990 se lo disputaron Radio Caracas Televisión y Venevisión”, recuerda el empresario.

La última gira juntos la hicieron por Costa Rica, Panamá, Chile, Colombia y otros países de América Latina. Todo el trayecto recorrido a lo largo de años de trabajo sumó al haber de estos dos hombres, experiencias de éxito profesional desde cada uno de sus roles y en ese ir y venir, ocurrieron eventos que los unieron como el bautizo por Alberto Aguilera del hijo menor de José Luis Parra.

Durante 20 años José Luis Parra fue el manager de Juan Gabriel | Fotografía: Néstor Hernández

Muchos recuerdos, un adiós

Al preguntarle sobre una anécdota relacionada con el artista, José Luis comenta que en una oportunidad lo llamó Fer, vocalista de la agrupación Maná, en ocasión de una gira que hicieron en Venezuela y a propósito de un disco que produjo el propio Fer con canciones folclóricas mexicanas, donde incluyó varios temas de Juan Gabriel, “y me preguntó si todavía el viejo halaba (risas), y yo le dije que sí, que llenaba todo”.

José Luis Parra recuerda a Alberto Aguilera como un amigo respetuoso, con una gran humildad y un talento gigantesco. “Él era una persona tímida. Ni siquiera le gustaba tomarse fotos. Si me preguntas qué le gustaba a Alberto te diría que la comida mexicana y gastar. Les compró lujosas mansiones a todos sus hijos. Alberto era un ser humano muy noble”.

Ante la pregunta de cómo enfrenta la pérdida de un amigo y un compadre, Parra describe con un sentimiento de hondo pesar aquellas virtudes que recordará siempre de Alberto Aguilera: “Amigo, respetuoso, una persona considerada…”, y al finalizar recalca: “era amigo, esa es la palabra”.

Fotografía principal: Néstor Hernández | Revista exclusiva

Cocinar un sentimiento nacional en 12 pasos

La construcción de un mundo posible en 12 pasos. De eso se trata el libro que recientemente ha lanzado al mercado el cocinero, profesor y comunicador innato Sumito Estévez, quien además de ser un apasionado del arte de comunicar a través de la comida, se autodefine como “más criollo que la arepa”.

Sumito considera comer como un acto de civilidad y la comida, un motivo de celebración. Esto último lo esclarece en su "Manual para Soñadores Gastronómicos", que ya se encuentra a la venta en las principales librerías del país bajo el título 12 pasos para cocinar la imagen de un país.

Cultores de un oficio perecedero

Fundador del Instituto Culinario de Caracas junto a Héctor Romero, y luego del restaurante–escuela Instituto Culinario y Turístico del Caribe, en Margarita, Sumito entiende la trascendencia de la gastronomía como un hecho cultural y busca, como una batalla librada desde su deseo intrínseco de hacer perdurar lo imperdurable, transmitir a quienes se forman actualmente en el oficio, ese sentimiento profundo de construir una identidad nacional a través de los sabores auténticos de Venezuela.

“El oficio de la cocina es muy perecedero. El cocinero es alguien que no deja recuerdos. El chef más importante de mi generación ya nadie lo conoce, pero lo más satisfactorio, es la sensación de saber que al formar a estos jóvenes va a quedar una forma filosófica de ver la vida, de entender nuestra gastronomía como un hecho cultural y que quizás eso perdure. Eso es, por lo menos, halagador”.

Al hablar de Venezuela en términos gastronómicos le brillan los ojos y enfatiza en la idea de que “no bastan las buenas intenciones. Todo trabajo de gerencia cultural tiene una metodología, y yo planteo una para trabajar la cultura gastronómica venezolana, para usarla en miles de aspectos, desde los que tienen que ver con la construcción de un proceso de autoestima hasta con la temática del mercadeo de un país. Todos sabemos que tenemos algo lindo en nuestras manos, que es nuestra cultura, pero tenemos que aprender a contarlo”.

¿Por qué un manual para soñadores gastronómicos?

El libro busca inspirar a los venezolanos. Motivarlos para generar una transformación hacia lo positivo. Elevar nuestra autoestima y soñar con todo eso que podemos concretar. Este manual propone trabajar desde lo que somos y desde lo que tenemos, que son, entre otras muchas cosas, nuestros sabores particulares, tomando el ejemplo de otros países latinoamericanos que han sabido posicionar su cultura gastronómica pero sin dejar de ser auténticos y de reconocer aquello que nos hace brillar por ser diferente.

12 pasos para cocinar la imagen de un país no se trata de un libro de recetas pero sí de una serie de pasos  a seguir para cohesionar las virtudes de la cultura autóctona venezolana. Su autor  plantea que cualquier proyecto, sea el de una calle, una ciudad o un país, puede ser reconocido, emulado y celebrado. Y más allá de eso, afirma que nadie quiere sentirse feo: “Venezuela, como todos, quiere ser reconocida por sus bondades”.

Si eres amante de la cultura gastronómica venezolana, esta es una lectura obligatoria para ti. Editorial Planeta de Libros lo pone a disposición en las mejores librerías del país y para quienes se encuentran en el exterior, pueden adquirirlo en la tienda virtual de Amazon Kindle Store.

Sumito Estevez visitó la redacción de Revista exclusiva y compartió con parte de esta familia | Fotografía: Néstor Hernández

Fotografía principal: Agencia Carabobeña de Noticias

En 2015 Cincuenta Sombras de Grey rompió record de ventas en su estreno, aquel cautivador 14 de febrero. Ahora, más de un año después, Universal Pictures lanza el primer tráiler de la segunda parte de esta trilogía, Cincuenta Sombras más Oscuras; una nueva cinta que estará en todas las salas de cine el 10 de febrero de 2017.

En esta entrega Anastasia Steele (Dakota Johnson) cae otra vez bajo los encantos del apuesto, millonario y altruista, Christian Grey (Jamie Dornan). Pero, en esta parte de la historia, y como lo asoma el tráiler,  “la sumisa” deja claro que esta vez “no habrá más castigos, ni reglas, ni secretos”, ¿será eso posible con un señor con tantos fantasmas de su pasado aún asechándolo? ¿Podrá Anastasia liberar a su “50 sombras”?

Time for takeoff. #CharlieTango #FiftyShades

Una foto publicada por Fifty Shades Darker (@fiftyshadesmovie) el

Romance, sensualidad, muchas emociones y escenarios encantadores, es parte de lo que depara esta nueva cinta, donde conoceremos al doctor John Flynn (Hugh Dancy), Elena Lincoln (Kim Basinger) y Bella Heathcote (Leila Williams); personajes que querrás conocer.

En la edición de este año de los premios Grammy, "50 Sombras de Grey" tuvo seis nominaciones, de las cuales se alzó con la de Mejor Canción de R&B con "Earned it" de The Weeknd | Fotografía: Variety

En esta oportunidad, Cincuenta Sombras más Oscuras estuvo bajo la dirección de James Foley y con Michael De Luca, Dana Brunetti y Marcus Viscid en la producción. La llegada de esta cinta a las salas de cine será el próximo año el 10 de febrero, y la tercera entrega que cierra esta trilogía, será estrenada el 9 de ese mes pero en 2018.

Mientras esperas la llegada de esta apasionante historia, mira el primer adelanto de lo que promete ser otro éxito en taquilla.

Fotografía principal: Cincuenta Sombras México (Twitter)

Ya comenzó la 73° Festival de Cine de Venecia con una adición especial para nosotros: el criollo Lorenzo Vigas, ganador del León de Oro 2015 con su ópera prima “Desde Allá”, forma parte del jurado.

Desde el 31 de agosto hasta el 10 de septiembre, diversas propuestas cinematográficas estarán viendo luz, y el jurado, del cual Vigas forma parte junto al oscarizado director Sam Mendes, quien lo preside, tendrá el reto de deliberar para seleccionar al filme ganador del León de Oro, León de Plata, Mejor Director, Premio Marcelo Mastroianni a un joven intérprete emergente, Premio Especial del Jurado y la Copa Volpi al Mejor Actor y Actriz Principal.

Fotografía: Getty Images | Dentro del jurado se puede apreciar a Lorenzo Vigas posando al lado de Sam Mendes

Completan al grupo que decidirá los ganadores: la artista Laurie Anderson, la actriz Chiara Mastroianni, Joshua Oppenheimer (‘The act of killing’, 2012), la actriz alemana Nina Hoss, el dramaturgo, guionista y escritor Giancarlo De Cataldo y las actrices Gemma Arterton y Wei Zhao.

Entretanto, “Une vie” (Stéphane Brizé, Bélgica), “La la land”, “The light between oceans” (Derek Cianfrance, EE UU), “El ciudadano ilustre” (Mariano Cohn, Gastón Duprat, Argentina - España) y “Spira mirabilis” (Massimo D’Anolfi, Martina Parenti, Italia – Suiza), “The woman who left” (Lav Díaz, Ang Babaeng, Filipinas), “The bad batch” (Ana Lily amirpour, EE UU), “La región salvaje” (Amat Escalante, México), “Nocturnal animals” (Tom Ford, EE UU) y “Piuma” de Roan Johnson (Italia), son los largometrajes de la Selección Oficial de la Biennale di Venezia.

Fotografía: Getty Images | El cineasta arribando a la inauguración del festival

Pero, la participación de Lorenzo no termina aquí, pues en el Programa Especial de la Selección Oficial de la Biennale di Venezia se estrenará a nivel mundial el documental “El vendedor de orquídeas”, dirigido por él, y que relata parte de la historia de su padre Oswaldo Vigas, uno de los artistas plásticos más influyentes de América Latina.

En la cinta cuya premier será el jueves 8 de septiembre en la Sala Giardino a las 3 p.m. hora local, el artista emprende un viaje por los pueblos de Venezuela donde fue criado para dar con una pintura extraviada durante su adolescencia, y que, de encontrarla, podría completar junto a su esposa Jeannine, una exposición que prepara sobre sus inicios en el arte. Posteriormente, el filme se proyectará en la Sala Pasinetti a las 5:00 p.m.

Con Vigas en el 73° Festival de Cine de Venecia como jurado, el estreno de su documental “El Vendedor de Orquídea” en la misma mostra, y el éxito de su film “Desde allá”, agrega un importante tramo a la ola de crecimiento que el cine venezolano viene mostrando en la última década, en parte también, de esa evolución del séptimo arte Latinoamericano durante estos años.

Fotografía principal: lunatiqueyescafandras.wordpress.com

Comenzó el XIII Festival de Fotos y Videos Ascenso

Del 12 al 15 de septiembre, el XIII Festival de Fotos y Videos Ascenso, un evento orientado a todas las personas que sientan pasión por los deportes y actividades al aire libre y que quieran compartir sus viajes y experiencias a través de Fotos y Videos, dio inicio en los espacios del Centro Cultural Chacao, en Caracas.

Se trata de una competencia donde se muestran videos de expediciones deportivas donde los exponentes muestran sus travesías desde cualquier parte del mundo. “Tenemos tres días de videos en competencia (del 12 al 14), divididos en categoría, los que se practican en deportes de agua, de aire, de tierra. Todos compiten por el premio Máxima Adrenalina y por la categoría ambiental, porque evidentemente para nosotros este tema es bien importante, porque la naturaleza es nuestra cancha deportiva, y lo largo de la historia, los deportistas extremos son los que han podido alertar sobre el cambio climático”, expresa Frida Ayala, la principal representante de la Organización Ascenso.

Las categorías disputadas son Máxima Adrenalina y Categoría Ambiental | Fotografía: Festival Ascenso

¿Cuáles son los parámetros que ustedes estiman para elegir al ganador?

“El Festival lo gana la mejor historia contada, más allá de tener buenas tomas con música, tiene que tener un buen guion. Básicamente es lo que estamos buscando, porque así tú vas a entender lo que significa una aventura, la transformación que hay en la vida de una persona que realiza la actividad, porque no es la misma la que sale, que la que regresa; y en todas esas experiencias hay una enseñanza muy linda de trabajo en equipo, de superación, de logro, de reconocimiento de tus propias limitaciones y fortalezas, y ese mensaje creo que es el que termina trascendiendo más allá del deporte, a una comunidad que no hace ninguna de estas actividades, pero cada vez se suma más porque se siente inspirado en estas historias”.

¿Cómo se ve Ascenso enfocado en el turismo?

“Bueno indirectamente nosotros seríamos la plataforma para presentar no solamente las bellezas naturales, sino para modelar la acción que tú debes tener en estos lugares también, el tema por el respeto por el medio ambiente y las comunidades locales. Evidentemente también fungimos como medio de difusión de operadoras serias que tienen muchísimos años trabajando en el país y que representan estos valores con los que estamos ligados. Y evidentemente cuando el festival trasciende la frontera venezolana, porque hemos tenido la oportunidad de presentarnos en Calgary, en Montreal, en Miami, y Madrid, hemos sido embajadores de Venezuela y presentar lo mejor que tenemos que son nuestros escenario naturales insuperables”.

¿Cuál es la novedad para la edición de este año respecto a los anteriores?

“Cada año hacemos un homenaje a algún pionero, porque contamos la historia desde nuestra óptica en el país. Ese lema que tenemos de ‘Cada quien tiene su Everest, ¿cuál es el tuyo?’, pues de alguna manera se representa en la vida diaria, en la vida cotidiana y en la construcción de país. Ese homenaje se lo estamos haciendo a José Antonio Delgado, quien fue fundador de Ascenso, el primero en traer el Banff Mountain Film Festival a Venezuela, era mi esposo, y de alguna manera sentimos que además, correspondía hacerle un homenaje a un deportista de tierra, se está cumpliendo 15 años (23 de mayo de este año) de la llega de Proyecto Cumbre al Everest, y Jose Antonio fue uno de sus integrantes; además se cumplen 10 años de su muerte en Nanga Parbat, Pakistán. Además fue pionero del vuelo en parapente en el país, y documentar audiovisualmente sus viajes”.

Aparte de evaluar la historia, ¿tienen algún estimado de duración?

“Nosotros recomendamos que tengan una duración de alrededor de 10 minutos. Las historias mucho más complejas necesitan muchos más equipos con un guion mucho más sólido no las desechamos, pero, si nunca has hecho un video, lanzarte de buenas a primeras media hora tienes que contar con un gran equipo. Siempre invitamos a la gente a ir poco a poco, tenemos desde dos minutos hasta 15 minutos. Tenemos tanto gente amateur, como gente que cada año repite y ha ido haciendo su trabajo más complejo”.

Dani Barón sigue conquistando el gusto de los venezolanos con su talento y tuvimos el placer de tenerlo en nuestra redacción, dónde nos contó todo sobre su nuevo sencillo “Tranca Tú”, audiovisual dirigido por Nuno Gomes. También aprovechamos la oportunidad para conocer más sobre la vida de este talentoso artista.

Las distintas formas en las que se puede presentar la música ha pasado por las manos y mente de Barón. Desde niño, ha corrido por sus venas la sangre sensible por componer, producir, arreglar y cantar; facetas que con el devenir del tiempo, mucha preparación y esfuerzo, ha logrado realizar. Ahora, en 2016, aquel niño de Acarigua le presenta a todo un país su talento, uno que le ha servido a otros artistas para sus trabajos musicales y, ahora, se decanta en su propia producción.

-¿Se veía a este tiempo haciendo lo que hace?

-Yo me veía haciendo música, y hay muchas maneras de hacerla; una es componer, tocar un instrumento o estar en un estudio de grabación. Ahora, en la faceta en la que yo estoy luego de haber pasado por todas las anteriores, me dedico a componer, arreglar y a ser el protagonista. Yo vengo de escribir y producir para otros artistas, y tomar la decisión de lanzarme como cantante fue por los años de experiencia y por conocer la industria desde adentro… Este era un sueño pendiente, y me preparé para ello.

En 2007, este venezolano estuvo a cargo de la producción de las pistas de los participantes en Latin American Idol | Fotografía: Bettina Arriaga

-¿Nunca se vio en otra profesión?

-Yo tuve un intento en Ingeniería Industrial en la Universidad Yacambú (Barquisimeto, Estado Lara), duré dos semestres. Ese tiempo me ayudó a reafirmar en lo que creía: ser músico. Yo toco cuatro desde los 4 años, de allí me fui a la guitarra y con el paso del tiempo me encató tocar cada vez más. En la universidad más era el tiempo que pasaba tocando que estudiando. Por eso me dediqué a lo que quería a hacer, a lo que me hace feliz.

-¿Se siente a la delantera en comparación a otros artistas gracias a su trayectoria?

-No evalúo mi carrera en comparación a la de otros colegas. Cada persona tiene su brillo, sus fortalezas y debilidades. Yo me enfoqué en prepararme lo mejor posible para afrontar los retos. Yo no quise adentrarme en la música de forma deportiva, quise estudiar –y aun lo hago- por conocer más. Es como la Medicina, nunca paras de saber más sobre ella. Si otro artista lo tiene o no, que sean famoso o no, son otros puntos. Hay muchos que gozan de preparación y en sus trabajos se refleja.

-¿Cómo nace ese proceso creativo en Dani Barón?

-Desde la sensibilidad y la atención en los detalles de la cotidianidad. Por ejemplo, “Tranca Tú” nació con el bromear con mis amigos y mi familia, con lo de “tranca tú, no tú”. Este tema escribo porque un día, cuando estaba a la espera por abordar un avión en Maiquetía, iba a Maracaibo por compromisos con el tema “Junto a Ella”, me senté al lado de un señor que debía tener como 60 años y estaba hablando por teléfono, “no importa que se vaya el avión, yo puedo amanecer aquí hablando contigo…” y otro sin fin de cosas, y lo que pensé fue “ah no, él está en modo ‘tranca tú’”, y al llegar a Maracaibo escribí el coro y parte del coro fueron frases que dijo el señor.

-¿Qué tal ha sido el trabajo con Nuno Gomes en la dirección?

-Soy fanático de Nuno desde hace tiempo, porque varios de los artistas a los que les producía, les recomendaba que hicieran su video con él. Cuándo lo llamo para hacer mi video, ya éramos amigos sin conocernos. Nuno, me dijo “por fin vamos a hacer algo para ti”. Él me habló del guion por nota de voz (en Whatsapp) y fue una gozadera; llevarlo a cabo fue un reto, yo hice teatro de adolescente y no lo hice más, y de verdad respeto mucho esa profesión y al hablar de la historia le planteé a Nuno que buscáramos a un actor y él me dijo “no, no, no, vas a ser tú”. El video quedó excelente, paralizamos el tráfico en Caracas, el casting fue genial y bueno, la fotografía increíble.

Dani Barón antes de lanzarse como cantante, se formó y trabajó como compositor, arreglista, guitarrista, productor e ingeniero musical | Fotografía: Daniel Baron Music

-¿Con qué quiere sorprender al público? Algo que lo haga salir de su zona de confort

-Ahorita estoy haciendo algo distinto con “Junto a Ella” y “Tranca Tú”, pero no puedo adelantar nada (risas). Lo que sí puedo decir es que se vienen ritmos más urbanos, pero manteniendo lo tropical. Siempre le he aconsejado a quienes quieren emprender en esta área, que sean congruente con lo que quieren y que no se dejen llevar por el mercado. Que no traten de imitar los sonidos de otros artistas porque al final la copia es la copia. Yo sigo buscando dentro de lo urbano mi identidad. Con mis dos últimos temas se ha podido hacer una mezcla bien interesante entre el merengue y la salsa, mis géneros favoritos. Lo nuevo es un poco más lento, pero con toques urbanos y siempre con humor.

-¿Cómo se siente al ver a los artistas con los que trabajó ahora a la par con ellos?

-Es muy divertido, me pasa a menudo con Los 3, con Benavides y con Guaco; ellos son mis principales influencias. Ya tengo 3 temas en el nuevo disco de Guaco y hay un cuarto en el que canto, es como un featuring con Dani Barón. Ahora ya no solamente nos vemos en el estudio para componer o dirigir, ahora también es compartir en eventos y lo que ha prevalecido, sin duda, es la camaradería.

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Una foto publicada por Dani Barón (@danibaronmusic) el

-¿Incursionaría en el teatro?

-A mí me gusta el teatro, pero eso demanda mucho tiempo, y creo que uno va obteniendo los resultados de lo que te gusta, en medida del tiempo que inviertes. Si me desvío de mi carrera como músico para hacer una película, por ejemplo, es porque  voy a dar el 100%.

-Si tuviese que componerle una canción a Venezuela, ¿cómo se titularía?

-Guao. Yo me formé aquí y creo mucho en Venezuela, y de las adversidades viene el renacer… La llamaría “Venezuela, trabajo de todos”.

Dani Barón es un músico integral que ha dedicado sus años de vida para formarse y aprender -con aciertos y desaciertos-, sobre las distintas facetas de este arte.

Barón destaca en su esencia por ser una persona amante de la vida, no solamente aquella que nace de la composición y el arreglo, sino también por otros seres. Su gata y su perra son como sus hijas, y cabe destacar que las consiente mucho y eso se nota en sus redes sociales.

Acutalmente el venezolano se encuentra promocionando su segundo sencillo, "Tranca Tú", dirigido por otro talentoso criollo, Nuno Gomes. Este es el segundo audiovisual de Barón dirigido por Gomes. | Fotografía: YouTube

Este venezolano ha decantado sus conocimientos y experiencias con artistas como Víctor Drija, Benavides, Guaco, Nelson Arrieta, Judy Buendía, Juan Miguel, Julio Cesar, Herencia, Vielka, Jorge Luis Chacín, Chino & Nacho, entre otros. Ahora, el turno del protagonismo en tarima, es de él. Y está dando pasos acertados en esta nueva cara como cantante. ¡Éxitos, Dani!

Dani Baron junto a parte del talento humano de Grupo exclusiva | Fotografía: Bettina Arriaga

Fotografía principal: Bettina Arriaga | Revista exclusiva