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Entretenimiento

Otro expediente se abre en el archivo de escándalos sexuales que tuviera inicio este año con el caso de Harvey Weinstein. Esta vez se trata de Jeremy Piven, conocido por su papel de Ari Gold en la serie Entourage, por el que ganó tres Emmy y un Globo de Oro.  Piven ha sido acusado por la actriz Ariane Bellamar de acoso  sexual y algo más.

Bellamar, oficialmente Playmate de Playboy y quien tiene créditos en la serie de ABC Family por la serie Berverly Hills nannies, asegura que Piven se sobrepasó con ella hace unos años durante el rodaje de Entourage y que volvió a hacerlo después en la Mansión Playboy.

“¿Recuerdas cuando me arrinconaste en tu tráiler en el set de Entourage?”, escribió la actriz desde su cuenta de Twitter mencionando a Piven. “¿Recuerdas que grabaste mis pechos en el sofá sin preguntarme?”. Posteriormente, Bellamar agregó que Piven, en dos ocasiones, la arrinconó y acarició su pecho y la parte baja de su espalda, una vez en la Mansión Playboy y otra en la locación donde se hacía la afamada serie.

Hasta ahora han surgido interrogantes con respecto a las declaraciones de Bellamar, quien no formó parte de la serie Entourage, que terminó en septiembre de 2011 y que fue llevada a la gran pantalla en 2015. Mientras que, como era de esperarse, ya Piven se pronunció al respecto, sobre todo después de que CBS declarara que se dispone a revisar el caso para comprobar qué fue lo que realmente sucedió.

“Claramente refuto las terribles declaraciones que se han estado presentando acerca de mí”, señaló el actor que actualmente forma parte de la producción Wisdom of the Crowd encarnando a Jeffrey Tanner. “Eso no pasó. Representa un gran coraje por parte de las víctimas presentar sus historias. Espero que esas acusaciones sobre mí, que no sucedieron, no minimicen las historias que deben ser escuchadas”.

HBO, cadena que realizó la serie de Entourage en la que Piven asumió el papel del egocéntrico Ari Gold durante ocho temporadas, también se pronunció ya aclarando que no está enterada de ningún comportamiento inadecuado por parte del actor, asegurando que la compañía sigue una política de tolerancia cero con respecto al acoso laboral.

Después de las declaraciones de Piven, CBS y HBO, Bellamar se ha comunicado nuevamente a través de su cuenta de Twitter para asegurar que no ha sido consultada sobre sus recientes declaraciones hasta el momento para ofrecer su versión de los hechos.

¿Esta historia cerrará con las declaraciones del actor de Wisdom of the Crowd? Esto se verá en los próximos días.

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Netflix ha anunciado que la serie House of cards, creada por Beau Willimon a partir de la miniserie del mismo nombre realizada por la BBC, llegará a su final  en 2018 con la sexta temporada.

Los ejecutivos de la plataforma de transmisión de videos en red  informaron que el fin de la serie se decidió hace meses y que la cancelación  no tiene que ver con el escándalo que rodea a su protagonista, Kevin Spacey, quien fuera acusado por el también actor Anthony Rapp de un supuesto episodio de acoso sexual sucedido en 1986.

No obstante, Netflix y Media Rights Capital, la principal productora de la ficción, aseguraron poco después en un comunicado que están "profundamente preocupados" por las acusaciones contra Spacey. 

Tras las incriminaciones hechas contra él, Spacey ha reconocido públicamente que es homosexual y ha dicho que no recuerda haberse comportado de forma inapropiada con Rapp, pero que, si fue así, le debe "la más sincera disculpa".

El Hipnotizador vuelve recargado

Después de dos años de la transmisión de la temporada inicial, la serie inspirada en el comic del escritor, periodista y guionista de historietas argentino Pablo De Santis, regresa este domingo 29 de octubre a la pantalla de HBO Latinoamérica, a las 10:00 p.m., para reencontrar al público con Natalio Arenas, un hipnotizador con un pasado tormentoso, que en la primera entrega adormecía a otros para desenterrar recuerdos olvidados, mientras luchaba con el insomnio que le había inducido su rival Darek.

Ahora, en esta segunda temporada, Arenas, nuevamente encarnado por el experimentado actor argentino Leonardo Sbaraglia, vuelve repotenciado, según revelaron tanto De Santis como Sbaraglia, en un call conference ofrecido a un selecto grupo de medios de comunicación latinoamericanos en el que estuvo invitado el equipo de Revista Exclusiva.

Un nuevo comienzo

La primera temporada tenía como referencia la historieta creada por De Santis y la segunda tiene como punto de partida lo que ya se vio en televisión. “Al principio se buscó el parecido con el comic. Esta vez, nos propusimos diferenciarnos de lo que se mostró ya en HBO. Para los nuevos episodios hemos agregado un mundo lleno de situaciones diferentes. Cambió la narración. Si antes se trataba de ser episódicos, ahora la historia es integral. La trama es mucho más orgánica que antes”, indica el ganador del Premio Planeta-Casa de América 2007 y también el Premio de la Novela de la Academia Argentina de Letras.

Sbaraglia, quien también protagonizó la segunda temporada de la exitosa serie de HBO Epitafios, retomó a Arenas desde otra óptica menos oscura que la que ofreció El Hipnotizador hace dos años. “Tuve que recuperar el personaje, pero con la dificultad de no tener las riendas con las que lo había construido antes. En la primera temporada, era un hipnotizador hipnotizado que no podía dormir. Eso me servía para agarrarme de alguna manera al papel, a unos lineamientos”, explica el actor argentino de 47 años.

En esta nueva entrega, la trama está llena de nuevos giros. “Es como si todos, tanto Pablo (De Santis), como autor, Alex (Gabassi), que está supervisando los guiones desde afuera, y los actores, directores y realizadores de la historia tuvimos que encontrar nuevamente cuáles eran los caminos para continuar. Todos fuimos aprendiendo a entender esa segunda temporada”, afirma Sbaraglia.

-Como creador del comic y guionistas de la serie televisiva, ¿habría cambiado algo sustancial en la historia que vemos por HBO? ¿Algo de la esencia del personaje principal?

-Pablo De Santis: Siempre que se escribe un guion, se hacen muchos bocetos previos. Los actores están en la locación y sigue algo suelto que se sigue modificando. Son tantos los arreglos que tienen que hacer, que ya no lo cambiaría nada más (risas).

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Más vital

En opinión de Sbaraglia, se trató de una experiencia interesante reencontrarse con Arenas. “En esta etapa es como que si el personaje se le ha ido la sombra, como si se le devolviera eso que se le habían extirpado, esa parte de su experiencia, de su historia, esa suerte de fusible de su vida que ya no tenía. Al recuperar todo eso se ha convertido en alguien más vital, que se sacó un peso de encima. Es como si Arenas hubiese rejuvenecido 10 años. Se vuelve a encontrar con su  corazón y su capacidad de amar”, señala al repasar los capítulos de esta nueva temporada.

En esta nueva entrega, el personaje asumido por Sbaraglia ahora no sufrirá de insomnio. “Creo que era hora de darle oportunidad de dormir un poco y de recuperarse”, comenta De Santis entre risas. “Ese drama que atravesó en los primeros ocho capítulos desaparece para darle paso a otros conflictos que deberá afrontar”.

Asimismo, el personaje interpretado por Sbaraglia en esta temporada verá la hipnosis de manera diferente. “Parece que ahora Arenas ve esa herramienta como algo que ya no es funcional para nadie y hasta lo asocia con la tragedia. La ve como una bola de fuego que no quiere tocar porque puede lastimar”, dice el histrión argentino, ganador de premios como Martín Fierro y el Goya.

-Aunque tiene una extensa experiencia como actor y a estas alturas es posible asumir que le resulta sencillo entrar y salir de un personaje, ¿algo de Arenas y el ambiente en donde se desenvuelve se queda en usted por un tiempo más cuando termina la escena?

-Leonardo Sbaraglia: No. Creo que cuando asumo un personaje me hago su amigo o su enemigo. Inevitablemente, tengo que convivir con él durante un tiempo. Es como un viaje que se emprende con alguien en el que existe comunicación y dinamismo. El personaje se alimenta de mí y uno se alimenta del personaje. Se da un diálogo entre los dos, como personas que están estableciendo una aventura juntas. Más que salir y entrar del personaje, lo que se da es un intercambio. Hago el viaje con el personaje, pero luego me voy a mi casa y continúo con mi vida. Se quedan pensamientos y experiencias de vida que han tenido juntos. Quedan los aprendizajes que le dejé al personaje y que el personaje me dejó. Eso es rico, porque más concretamente, el personaje puede ser una herramienta para que el actor pueda encontrarse con aspectos que tienen que ver con su propia comunicación, expresión e identidad. Pero nunca para desencontrarse con su propia vida.

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Nuevos escenarios

Esos aires lúgubres de los sets de la primera entrega se han cambiado por ambientes más iluminados en estos nuevos episodios que se verán a partir de este domingo. “En esta nueva temporada, está casi todo a la luz del día. Sin embargo, esa luz pareciera que está escondiendo mucha sombra, mucha oscuridad”, afirma Sbaraglia, quien apunta que los nuevos episodios se realizaron en Montevideo y Fray Bentos, en Uruguay.

En estos nuevos capítulos, al personaje protagónico asumido por Sbaraglia se le verá en una nueva urbe. “Estará en una ciudad nueva, que resulta muy aislada. Parece que ese lugar no necesitase nada y que el personaje ha llegado allí para crear un desequilibrio en ese supuesto equilibrio”.

-¿Existe un mensaje implícito en esta serie de HBO? ¿Podemos percibir una metáfora sobre la vida real en El Hipnotizador?

-Leonardo Sbaraglia: Muy personalmente, cuando analizo la primera y la segunda temporada me pregunto: ¿Hasta qué punto no estamos todos hipnotizados? ¿Bajo qué mandato estamos todos en nuestra sociedad, en nuestro malestar cultural? Eso es lo que interpreto por un lado. Por otro: ¿Es posible eliminar el sentimiento de dolor, de pérdida? ¿Tenemos que recrearlo? ¿Tenemos que asumirlo? ¿Tenemos que dejar que nos acompañen esas emociones? ¿Crecer con eso? Esas son las metáforas que creo están presente en estas dos entregas.  

    

El de Ashley Judd fue quizás el nombre que más resonó el 5 de octubre, cuando The New York Times publicó su primer artículo acerca del productor Harvey Weinstein y las múltiples denuncias de acoso sexual por las que ha sido señalado. Sobre todo por el estatus de estrella que ella se ha ganado en la aldea –y vaya que sí es una aldea- Hollywood.

Pero ahí estaba Ashley Judd, quien sin importar su reputación en la industria se atrevió a alzar su voz en contra de lo que, ahora es un hecho, era un secreto a voces: Un afluente de aguas sucias corre por debajo de Hollywood. Y su valentía terminó por dar coraje a más de 60 mujeres, entre ella Angelina Jolie y Gwyneth Paltrow, que se animaron entonces a señalar con el dedo a su agresor de manera pública.

Tres semanas después, Judd lo ha hecho de nuevo, solo que ahora en directo, a través del programa Good morning America de la cadena ABC.

"No pensaba que iba a emocionarme tanto, pero han sido dos, tres semanas absolutamente y tremendamente conmovedoras", dijo visiblemente conmovida Ashley Judd, quien había contado a The New York Times que hace 20 años Weinstein la invitó al hotel Peninsula, en Beverly Hills (California). Y una vez instalada, recibió una invitación para visitar la habitación de Weinstein, donde el productor, vestido solo con una bata, le preguntó si quería un masaje en el cuello o si prefería verle mientras se duchaba.

"Pensé que 'no' significaba no", dijo Judd. “Lo bombardeé con mis ‘no’ pero él no entendía. Fue entonces que llegamos a un acuerdo. Le dije que me entregaría a él, pero solo cuando ganara un Óscar en una de sus películas".

Weinstein no se encontraba satisfecho con la propuesta de Judd, entonces le dio una contraoferta: "Mejor cuando seas nominada", expresó el cineasta. "Yo le respondí: 'No, cuando gané un Oscar' entonces simplemente me retire."

 La actriz dice no estar orgullosa de la sentencia, pero sí de haber logrado escapar de las manos de Weinstein.

"Todas lo hacemos lo mejor que podemos y nuestra mejor (versión) es lo suficientemente buena", ha apuntado la actriz de Divergente, A time to kill y Norma Jean & Marilyn. "Y realmente no pasa nada por haber respondido tal y como hayamos respondido".

Lo que sorprendió a muchos fue la conclusión de Ashley Judd, quien está convencida de que hay esperanza para todo el mundo, incluso para Weinstein. Y aunque ha aclarado que si algunas de las denuncias más graves son ciertas,  debería ir a la cárcel, sentenció: "Lo que le diría a Harvey es que te quiero y que entiendo que estás enfermo. Existe ayuda para un tipo como tú".

 

La hija del cantautor británico Phil Collins, quien se ha ganado su espacio por mérito propio en los predios Hollywoodenses, ahora se dispone a encarnar a la novia de Theodore "Ted" Robert Cowell Bundy en la cinta independiente Extremely wicked, shockingly evil and vile. De esta manera, Lily Collins pasa a formar parte de un elenco que ya cuenta con Zac Efron para asumir el rol del famoso asesino en serie.

Hasta el momento, bajo la producción por Voltage Pictures y Cota Films, se sabe que la película se realizará bajo la dirección de por Joe Berlinger (Metallica: some kind of monster). El guion está a cargo de Michael Werwie, quien supuestamente se enfocará en la relación disfuncional que tuvo Bundy con una de sus novias, que hasta el momento podría ser Elizabeth “Liz” Kloepfer.

La producción cinematográfica, planificada para empezar en enero de 2018, revivirá a Ted Bundy, uno de los asesinos en serie más afamados de Estados Unidos. A Bundy se le comprobaron 36 asesinatos en los años 70, pero los analistas le atribuyeron 64 víctimas más por su modus operandi. Al ser carismático y manipulador, por un momento se convirtió en una celebridad del campo de los sucesos a quien algunos medios llamaron “el Roberto Valentino de los asesinos”, cuando en realidad sus crímenes expresaban una brutalidad y una perversión extrema.

Lily Collins, quien es representada por LBI Entertainment, CAA y Definition Entertainment, fue nominada al Golden Globe por su rol en Rules don’t apply. Participó este año en dramas como To the bone y Okja. Actualmente, interpreta a Edith Bratt en la película Tolkien, que aborda la vida de J.R.R. Tolkien y dirige Dome Kurkoski por estos días. En 2018, se le verá en Halo of stars de Anthony Lucero, que ya está en proceso de postproducción.

Le' Cinema: rock en resistencia

El pasado domingo, en la Plaza Altamira, Le’ Cinema se alzó con el primer lugar en el Festival Nuevas Bandas. La agrupación caraqueña conquistó al público y al jurado gracias a su propuesta musical y su energía sobre el escenario. El viernes, a casi una semana después de su triunfo, el conjunto formado por Rafael Antolinez, Andrés Díaz, Cafeína, Elías MKS y Daniel Landaeta demuestran que su éxito radica en entender el sentir de su generación.

“Todos nos sentimos súper orgullosos”, asegura Cafeína sobre la victoria en el Nuevas Bandas. “La sensación de haber ganado es indescriptible. Creo que es una vitrina súper amplia. Como ganadores queremos aprovecharlo al máximo y mostrarle a la gente el talento que tenemos, la música que hacemos y nuestra propuesta", añade.

Se encuentran trabajando en un EP, ¿qué pueden adelantar del proyecto?

Rafael: El título es Arma de Paz. Es un EP de 5 temas, de los cuales han salido "Lejos" y "Resistencia". Es un poco conceptual, en el sentido de que cada canción evoluciona a la siguiente. Tiene, por supuesto, rock como la columna vertebral, somos una banda de rock, pero también le incorporamos elementos un poco más modernos como sintetizadores, baterías electrónicas híbridas con la batería acústica, entonces tiene una síntesis de sonido bastante interesante.

“Ayer”, será el próximo sencillo que lanzará la banda. “Habla un poco de ese miedo de que todos se vayan pero uno no se ha ido todavía y no sabe si se quiere ir pero tampoco sabe qué hacer aquí”, dice Rafael.

“Con todas las cosas tan pesadas que pasaron tan de repente, todo el EP cambió. Nuestra manera de sentirnos, cambió”, asegura Rafael

“Buscamos expresar cómo nos sentimos”

Sin duda alguna, las letras de Le’ Cinema se nutren de las situaciones que experimentan los jóvenes venezolanos actualmente. “Resistencia”, su segundo sencillo, fue lanzado en Youtube el pasado 30 de julio, en medio de la tensión política causada por las protestas en el país.

"Es simplemente cómo nos sentimos. No es por hacer “Resistencia” política porque no estamos alentando ninguna ideología, ni ningún partido, ni mucho menos”, explica Rafael. “Somos jóvenes, de aquí. Por ejemplo, "Lejos" habla de las inevitables relaciones a distancia. Estamos en la generación de los adolescentes que no pueden tener una relación seria porque alguien se va del país y todo se va a la mierda”, dice.

“Buscamos expresar cómo nos sentimos pero buscamos siempre algo mejor. No es como quejarnos y ya, es como quejarnos pero vamos a unirnos todos para salir de este problema”, asegura.

Creando Le’ Cinema

Andrés y Rafael se conocen desde los seis años. “Desde chiquitos hemos estado haciendo música. Igual, él y ‘Cafe’”, explica Andrés. “Somos vecinos”, añade Cafeína. “Yo los conozco a todos ellos desde hace nueve meses", dice Daniel, despertando las risas del resto. "Ya les agarré cariño", agrega. “Es como nuestro hermanito menor", afirma Elías.

“Comenzamos a ensayar como banda, desde finales de diciembre”, cuenta Andrés. “Fue cuando entró Daniel a la banda”, explica. “Incluso, ‘Lejos’ fue fue un tema que empezamos a grabar, sin nunca haber ensayado”.

"Nos conocemos como músicos", dice Rafael. “Nos gusta mucho ensayar. Ensayamos muchas veces a la semana. Y creo que eso se siente en vivo, estamos todos amarrados. Suena sólido, la energía, es parte de nuestra propuesta", asegura Andrés.

“Se siente una nueva vibra”

Para el grupo, la escena musical está resurgiendo. “La vibra se siente diferente”, asegura Rafael. “Las bandas entienden que tienen que trabajar juntas, están saliendo más patrocinantes”, explica. “Si algo podemos hacer para reactivar esta movida, la industria de la música y la industria del rock, más que cualquier cosa, ahí estaremos dándolo todo”, dice.

Seguimos eufóricos por la experiencia del domingo, ¿cómo se sintió esa energía? ⚡️⚡️

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"Muchas bandas se deprimen a corto tiempo y no intentan buscar una alternativa", dice Elías. "También se trata de eso, de reinventarse”, agrega. "Con el Nuevas Bandas se demostró que sí se puede, que se puede llenar una plaza, que sí hay gente que está apoyando el talento y que lo hace falta son más propuestas de los productores como de los mismos músicos", asegura por su parte Cafeína.

Los siguientes pasos

La banda estará participando el 2 de noviembre en el foro “Arte y totalitarismo”, organizado por la Revista Ojo, dos días después tocaran en La Quinta Bar y el 10 de noviembre en el Hard Rock Café Caracas.

“Ahora queremos tocar por toda Venezuela”, asegura Elías. Asimismo, la banda prepara piezas audiovisuales de la mano de Mutecrew. “Queremos hacer cosas de otro nivel. No solo el sonido en vivo, el concierto, sino crear una verdadera experiencia audiovisual que es de lo que se trata Le Cinema, sino no seríamos nosotros”, asegura Rafael. “Se vienen dos o tres trabajos audiovisuales, bien cargados de poder, de rock y estamos bien emocionados por eso”.

Fotografías: Le' Cinema

La cantante se "burló" así de las críticas

Taylor Swift levantó las alarmas de los medios de comunicación al estrenar esta mañana el videoclip para su single "Are You Ready For It?". La cantante estadounidense aparece en el audiovisual como una especie de robot... Completamente desnuda. O al menos, eso es lo que parecía. Sin embargo, ha sido la misma Swift quien ha decidido cortar la polémica a través de una serie de fotografías publicadas en su historia de Instagram. 

En las imágenes, la intérprete de "Look What You Made Me Do" muestra que efectivamente no estaba desnuda, sino que estaba utilizando un "bodysuit" color piel. "La verdad es que me alegra el corazón que la gente esté tan pendiente de este bodysuit", escribió como caption de una de las fotografías, en la cual hace una mueca simulando estar triste. 

El clip, dirigido por Joseph Kahn, muestra un mundo futurista en la que Swift se enfrenta a la versión robótica de sí misma. El audiovisual parece estar inspirado en varias películas de ciencia ficción como "Ghost In The Shell" o "Blade Runner". Además, el video parece ser una metáfora del intento de la cantante de borrar su huella digital (o, por lo menos, todo su contenido en sus redes sociales). Kahn ya trabajó con Taylor en "Blank Space" y en "Look What You Made Me Do". 

 

 

No importa la alharaca que se ha armado durante el estreno de La bella y la bestia por causa del personaje de Gastón, que, para muchos, fue un guiño a la comunidad LGBT (lesbianas, gais, bisexuales y trans). Disney ha decidido dar un paso al frente y hoy introduce un personaje homosexual en la segunda temporada de su serie infantil Andi Mack, que ha sido un fenómeno de audiencia entre chicos y chicas de 10 años.

Creada por Terri Minsky, y protagonizada por Peyton Elizabeth Lee, Joshua Rush, Sofia Wylie, Asher Angel, Lilan Bowden, y Lauren Tom, Andie Mack se centra en una niña de 13 años, Andi, que comienza a experimentar los cambios naturales de la adolescencia junto con sus tres mejores amigos: Cyrus, Joshua y Buffy.

Solo que en el capítulo de hoy, cuando se estrena la segunda temporada, uno de los amigos de Andi, Cyrus, descubre que está más que interesado en otro chico. Y los productores Michelle Manning y Terri Minsky han decidido abrir el debate.

Andi Mack es una historia de preadolescentes descubriendo quiénes son”, ha explicado Disney Channel. “El creador Terri Minsky, el reparto y todo el equipo tiene mucho cuidado en asegurarse que es apropiado para todas las audiencias y que manda un mensaje potente de inclusión y respeto por la humanidad”.

En realidad, todo ha sido calculado. Los creadores de la serie sostuvieron encuentros una y otra vez con como la Alianza Gay y Lésbica contra la difamación (Glaad), que se mantiene atenta a los mensajes sobre el colectivo en los medios estadounidenses para promover la igualdad.

 “Andi Mack está reflejando las vidas y las experiencias vividas de muchos jóvenes LGBTQ alrededor del país”, ha apuntado Sarah Kate Ellis, presidenta de GLAAD. “La televisión refleja la vida del mundo real y hoy eso incluye jóvenes LGBTQ que merecen ver sus vidas representadas en sus series favoritas”.