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Muere el rapero Prodigy, del dúo Mobb Deep

El rapero estadounidense Albert Johnson, mejor conocido como Prodigy, murió este martes en Las Vegas a los 42 años, anunció un agente del grupo.

El integrante del dúo Mobb Deep, quien naciera en Town of Heampsted, Nueva York, había sido hospitalizado desde hacía varios días después de un concierto debido a su anemia falciforme, una enfermedad genética, agregó el publicista.

"Es con extrema tristeza e incredulidad que confirmamos la muerte de nuestro querido amigo Albert Johnson, más conocido para millones de fans como Prodigy, del legendario dúo de rap neoyorquino Mobb Deep", señaló un comunicado.

El texto agrega que la causa de muerte aún no fue determinada con exactitud, confirmó AFP.

El dúo Mobb Deep, compuesto por Prodigy y Havoc, conoció el éxito en los años 90 en el distrito neoyorquino de Queens con el álbum "The Infamous y su tema Shook ones. 

#ArtOfRapFest

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Los cineastas Phil Lord y Christopher Miller, que eran los encargados de dirigir la película de la saga Star wars centrada en el personaje de Han Solo, abandonaron el proyecto en mitad de su rodaje por "diferencias creativas".

Según un comunicado alojado hoy en la web oficial de Star wars, se escogerá próximamente a un director que les sustituya mientras que la fecha de estreno del filme se mantiene para mayo de 2018.

"Phil Lord y Christopher Miller son unos directores talentosos que han reunido un reparto y un equipo increíbles, pero ha quedado claro que teníamos diferentes visiones creativas sobre esta película y hemos decidido separar nuestros caminos", dijo la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy.

"Desafortunadamente, nuestra visión y procedimiento no estaban alineados con los de nuestros socios en este proyecto. Normalmente no somos fans de la frase 'diferencias creativas', pero por una vez este cliché es cierto", señalaron, por su parte, Lord y Miller.

Los realizadores añadieron que están muy orgullosos del trabajo que han hecho los actores y el equipo de producción de esta película sobre el inolvidable personaje que interpretó Harrison Ford.

La filmografía del tándem formado por Lord y Miller incluye el largometraje 21 Jump Street (2012) y su secuela 22 Jump Street (2014) así como la cinta animada The Lego movie (2014).

El sorprendente abandono de los directores llega en mitad de la producción de esta película cuyo rodaje comenzó el pasado 21 de febrero cuando Lucasfilm divulgó en internet una imagen con el reparto al completo del filme.

La cinta estará protagonizada por Alden Ehrenreich como Han Solo y contará en su elenco con Emilia Clarke, Donald Glover y Woody Harrelson, entre otros.

La historia del filme se desarrollará en un tiempo anterior al de "Star Wars: A New Hope" (1977) y su guión fue escrito por Lawrence Kasdan y su hijo Jon.

El Emmy honorífico será para Kevin Spacey

Nadie duda que Susan Sarandon y Jessica Lange serán nominadas al Emmy por meterse en la piel de Bette Davis y Joan Crawford en la serie televisiva Feud: American Horror Story. O que Jude Law recibirá la suya por The young pope. Pero el único que tiene garantizada su estatuilla es Kevin Spacey, quien recibirá el Premio Emmy de los Fundadores, un galardón honorífico de la Academia Internacional de la Televisión.

El protagonista de House of cards será galardonado el 20 de noviembre, en la entrega de los Emmy internacionales, en Nueva York.

“Kevin Spacey es uno de los grandes talentos multidimensionales de la industria”, expresó el presidente y director ejecutivo de la Academia, Bruce Painer. “Desde su actuación en muchas películas y programas de televisión, hasta su administración exitosa del teatro Old Vic, en Londres, y su sobresaliente capacidad de hacer negocios y su valor actoral en House of Cards, ha escalado todas las montañas que existen”, agregó.

Spacey será uno de los pocos actores en recibir el Premio de los Fundadores. Steven Spielberg y J. J. Abrams; el creador de Mad Men, Matthew Weiner, y el exdirector ejecutivo de Sony Howard Stringer han sido galardonados. El año pasado fue la productora Shonda Rhimes, de Grey's Anatomy y Scandal, entre otras series.

El actor estadounidense interpreta al presidente Frank Underwood en la quinta temporada de House of Cards. De las 10 nominaciones al Emmy que ha recibido, ocho son por ese papel y como productor ejecutivo de la serie.

Ha ganado el Oscar dos veces: como actor de reparto en The Usual Suspects, en 1996, y como protagonista en American Beauty, en 2000. En 2015 recibió el Globo de Oro por House of Cards.

Brian Yorkey: 13 reasons why es una serie intensa

Brian Yorkey, guionista y dramaturgo estadounidense, está consciente de que hay razones para que algunos adolescentes no enciendan el televisor y vean la serie televisiva 13 reasons why-, el último fenómeno de la plataforma de videos Netflix. Pero al mismo tiempo es de los que cree que todo padre debería interesarse por hacerlo.

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Yorkey está consciente de que hablar de suicidio es complicado en una sociedad como la de Estados Unidos

"En Estados Unidos, estos temas, la enfermedad mental, el abuso sexual, el suicidio..., han estado envueltos en una conspiración de silencio. La gente es muy reacia a hablar de ello, incluso gente que lo está sufriendo, porque a veces se sienten avergonzados por pasar por eso", ha dicho el director de la serie al diario español El País.

"Hablando de ello podemos dar algo de luz sobre el tema. Los que no lo conocen podrán aprender sobre la cuestión y los que lo sufren pueden tener una sensación de catarsis", ha agregado el autor del musical Casi normal.

Por trece razones, su título en español, es la adaptación que hizo Brian Yorkey de la novela de Jay Asher, publicada por RazorBill, el sello más joven de Penguin Books, y que no tardó en convertirse en un best sellers. Una serie que se convirtió rápidamente en fenómeno televisivo, pero que al mismo tiempo fue prohibida en algunos colegios de Canadá y calificada como “solo apta para mayores de 18 años” en Nueva Zelanda.

"Es una serie muy intensa, Netflix ya puso advertencias y algunas personas puede que no deban verla si se sienten vulnerables. Pero sí creo que los padres deberían verla y tomar la decisión de si sus hijos deben verla o no", dice el creador de la serie en la que su protagonista, Hannah Baker, narra los motivos que la llevaron a decidir acabar con su vida.

 "Son temas que es muy importante que se traten de la forma más realista posible. Demasiado a menudo, las series y películas que han tratado temas como los abusos sexuales o el suicidio lo hacen de forma lateral, sin que se vean los hechos. No se enseña el dolor real que genera, el horror que deja detrás. Por eso, si queríamos contar esta historia, teníamos que mostrar el dolor real, de otra forma sería imposible", argumenta. "La realidad no va a cambiar hasta que no sepamos lo que está ocurriendo y empecemos a hablar sobre cómo solucionarlo".

San Sebastián premiará a Ricardo Darín

El argentino Ricardo Darín recibirá en septiembre el premio honorífico del 65º festival internacional de cine de San Sebastián como uno de los "actores más prestigiosos de la cinematografía latinoamericana y mundial", informó este miércoles la organización del certamen.

El carismático actor bonaerense de 60 años recogerá el galardón el 26 de septiembre en el mismo festival, donde presentará su última película La cordillera, un drama político dirigido por el joven director argentino Santiago Mitre en el que interpreta a un presidente argentino.

El premio Donostia "reconoce la trayectoria del intérprete argentino, que ha trabajado con cineastas como Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero, Cesc Gay o Santiago Mitre", señala la organización en un comunicado.

El actor inició su carrera interpretativa en el teatro y la televisión, participando en series argentinas que le dieron fuerte popularidad en su país.

Si bien desde la década de 1980 compaginó estas facetas con incursiones en la gran pantalla, no fue hasta el año 2000 cuando consiguió reconocimiento internacional gracias a su papel en Nueve reinas, la ópera prima de Fabián Bielinsky.

Desde entonces, su nombre aparece en títulos esenciales de la filmografía latinoamericana como El hijo de la novia y El secreto de sus ojos de Campanella, nominada y ganadora respectivamente del Óscar a la mejor película extranjera, o Relatos salvajes de Damián Szifron.

También participó en numerosas películas españolas, como El baile de la Victoria de Fernando Trueba y Truman de Cesc Gay, por el que ganó la Concha de Plata al mejor actor y el Goya a mejor actor de la academia española.

El bonaerense toma el relevo a la actriz estadounidense Sigourney Weaver y se suma a una ilustre lista de premiados como Glenn Close, Antonio Banderas, Woody Allen o Robert de Niro. 

Primero fue una fotografía: Shannon abrazada con el boxeador Saúl "Canelo" Álvarez. Y ello bastó para que el mundo de la farándula encendiera los botones de alarma y comenzaran las especulaciones. Pero la modelo venezolana Shannon de Lima, ex pareja del cantante estadounidense Marc Anthony, ha dado un paso adelante que confirma los rumores.

De Lima y Saúl "Canelo Álvarez, de 26 años, figura mexicana del boxeo, campeón del Consejo Mundial del Boxeo (WBC) y de la exclusiva lista de The Ring en el peso mediano, desfilaron por la alfombra roja del Madison Square Garden de New York antes de asistir a un evento de promoción de la próxima contienda en el cuadrilátero.

Ella, siempre hermosa, con un vestido negro. Él, de traje gris y corbata. No solo cruzaron la alfombra tomados de la mano: a las puertas del Madison Square compartieron un romántico beso que no pasó desapercibido para los fotógrafos.

@daneidapolanco captó el BESO entre @shadelima y @canelo. Todo lo que sucedió mañana en #PrimerImpacto.

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Que lo sepa el 🌍 @shadelima y @canelo súper enamorados dándose un piquito en la alfombra del #MadisonSquareGarden ❤️👌💃🏻🥊

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Lo dice el hombre que se internó dos meses en un bosque para interpretar su personaje en La letra escarlata. El hombre que ganó diez kilos de músculo y aprendió a pescar y a construir una canoa para la película El último mohicano. Y el hombre que se mudó dos meses a una casa de Dublín, ubicada al lado de un centro médico para personas con discapacidades, para construir su rol en Mi pie izquierdo, con la que se ganó su primer Óscar. Lo dice Daniel Day-Lewis: se retira de la actuación.

Y sin mucho explicación. Apenas la declaración de su portavoz, Leslee Dart: "Daniel Day-Lewis no trabajará más como actor. Está inmensamente agradecido a todos sus colaboradores y a todo el público durante todos estos años. Esta es una decisión personal y ni él ni sus representantes harán más comentarios al respecto". Punto 

La película final de Day-Lewis, de 60 años, será Phantom thread, una cinta del director Paul Thomas Anderson sobre el mundo de la moda en la década de 1950 que se estrenará el 25 de diciembre. 

En ese filme, escrito por el propio Thomas Anderson, Day-Lewis forma parte de un elenco donde también aparecen Lesley Manville y Camilla Rutherford. 

Precisamente Day-Lewis ganó su segundo Óscar por There Will be blood, obra de Thomas Anderson. Las otras dos estatuillas de la Academia que logró fueron por Lincoln, de Steven Spielberg, y Mi pie izquierdo

Es el único artista de la historia con tres Óscar en la categoría de mejor actor. Jack Nicholson y Walter Brennan también tienen tres estatuillas, pero no todas fueron en ese campo. 

Day-Lewis, conocido por su versatilidad, sus dotes para transformarse y meterse en la piel de los personajes hasta extremos insospechados, también fue candidato por En el nombre del padre y Pandillas de Nueva York

Otras de sus cintas más destacadas fueron La edad de la inocencia, Nine, The crucible y El boxeador, 

Hijo del poeta Cecil Day-Lewis y la actriz Jill Balcon, debutó a los 14 años en el filme de 1971 Sunday, Bloody Sunday, aunque cuando verdaderamente llamó la atención de los críticos fue con sus trabajos en My Beautiful Laundrette y Un cuarto con vista. 

El intérprete, que siempre se caracterizó por ser tremendamente selectivo con las ofertas de trabajo que aceptaba, está casado con la cineasta Rebecca Miller, con la que tiene tres hijos.

"No soy nada machista", jura el cantante puertoriqueño Dady Yankee, que se ha apuntado un éxito musical con el tema Despacito, pero que aún genera no pocos comentarios por éxitos previos como Gasolina, que han quedado como ejemplo de una imagen vulgar y cosificada de la mujer. 

"Al contrario, tengo un matrimonio sumamente saludable y, si lo fuera, no habría durado más de un año; la mujer y el hombre son equitativos y tiene que existir un balance de equipo para que funcione", defiende el puertorriqueño en una entrevista con Efe. 

La polémica es una constante en el género que él ayudó a cimentar, de forma muy humilde al principio, vendiendo sus grabaciones en la calle, hasta que el fenómeno se desató con su disco Barrio fino (2004), responsable de la eclosión global de un estilo derivado del reggae y el rap a través del filtro caribeño. 

Fue también el álbum en el que cantaba aquello de: "A ella le gusta la gasolina (dame más gasolina)". 

"Es un tema al que mucha gente le dio su propio significado, pero cuando digo que 'le gusta la gasolina', trata de que le gusta pasarlo bien, de que es una muchacha rebelde que vive por sus propias reglas", justifica Ramón Luis Ayala (San Juan, 1977). 

Pese a la aceptación comercial del género, que salió del estrato social en el que nació confinado para salpicar a grandes estrellas de la música pop como Shakira, Ricky Martin, Enrique Iglesias o Luis Fonsi -coautor de Despacito-, reconoce que aún perviven reticencias hacia él. 

"Todavía hay muchos estereotipos y gente que, al oír hablar de reguetón, sin saber de qué se habla, ya lo etiquetan. Quien lo ha estudiado sabe que no se detiene ahí, que hay todo tipo de temas, como la onda del baile del Caribe, que es lo que me caracteriza a mí, además de los temas sociales", cuenta. 

Ante el debate sobre la responsabilidad social de la música, Daddy Yankee lo tiene claro: "Si buscas educadores en la música, vas a fallar. Educadores hay en la universidad y en las escuelas. Cuando se trata de música, este es un libro sin reglas". 

Actualmente figura como el número 1 en EE.UU. gracias a Despacito y también como el primero en llevar una canción en español a la primera posición del ránking internacional de Spotify, donde figura además como el artista latino más escuchado y el número 55 de todo el mundo. 

"Son logros que a través de los años se van logrando y me llena de una satisfacción personal", declara Ayala, al que se estiman unas ventas mundiales de 11 millones de copias. 

Cuenta que Despacito llevaba dos años rondándole en la cabeza a Luis Fonsi, pero no conseguía terminarla. "Me enseñó el tema y le dije: 'Lo que le falta es la energía'. Ahí surgió el 'pasito a pasito'. Me dio libertad para reestructurar el tema y obtuvimos una gran canción", recuerda. 

A la ecuación se sumaría posteriormente Justin Bieber, con el que Daddy Yankee nunca se ha visto. 

"Es un artista que respeto mucho; me gusta la versión nueva y entiendo que se olvide de la letra en español, porque a mí me costaría cantar todo un verso en inglés", señala sobre los sonoros despistes protagonizados por el canadiense en directo. 

Yankee arranca este domingo en Madrid el primero de los seis conciertos que ofrecerá en España, entre los que intercalará una cita en Tel Aviv. Y después cerrará su gira europea en Bree (Bélgica) y Londres antes de regresar a América, donde tiene fechas cerradas en Monterrey (México), Guayaquil (Ecuador), Toronto y Montreal (Canadá), y Virginia, Nueva York, Chicago y Connecticut, en Estados Unidos.