Arte

Un 26 de febrero de 2001 partió de este mundo el abogado, periodista, escritor y político venezolano Arturo Uslar Pietri, considerado uno de los intelectuales más importantes de nuestro país. De él se origina la frase “sembrar el petróleo”, mediante la cual hacía referencia a la necesidad de utilizar los ingresos generados por el oro negro para generar otros que nos permitieran diversificar la economía:

“Es menester sacar la mayor renta de las minas para invertirla totalmente en ayudas, facilidades y estímulos a la agricultura, la cría y las industrias nacionales”.

Una huella en la literatura y en la TV

Con su gran obra “Las lanzas coloradas”, una novella de corte histórico que tiene como contexto la Guerra de la Independencia, este insigne venezolano dejó su huella en la literatura Latinoamericana. Otra gran obra, es “La isla de Robinson”. También fue el creador de la cátedra Simón Bolívar en la Unesco.

En la televisión dejó su estela cultural, era habitual que su interés en que la gente se instruyera iba más allá de la pluma. Aquí les dejamos un micro que hizo para "sus amigos invisibles", como solía llamar a los televidentes sobre cinco fechas que cambiaron al mundo.

Un político e analista de altura

Fue candidato presidencial en 1963 y se desempeñó como secretario de la presidencia de la República de 1941 a 1945, con un receso en 1944; y también fue ministro de hacienda y ministro del interior.

Su gran obra "Las lanzas coloradas" se publicó en febrero de 1931 | Foto: www.kalathos.com

Pero además de sus cargos, sus interpretaciones fueron tan asertivas que hasta el sol de hoy reflejan una especie de guía con lo que podríamos ser como país y de qué es lo que tenemos que resolver para llegar a ser aquella gran nación que soñamos ser.

Uslar Pietri, al contrario de muchos considerados con un alto nivel cultural, tenía una profunda convicción de la inteligencia del pueblo venezolano, y creía en la posibilidad de una educación de altura como solución base al desarrollo: “La diversidad de los hombres viene de la cultura, no de la naturaleza”, solía decir.

Lo cierto, es que no alcanza el espacio para decir todo lo que significó este venezolano en nuestra historia, pero sí que es suficiente para recordar cuán vigentes están sus análisis que nos invitan a reflexionar desde lo más interno de cada uno de nosotros. ¡Gracias por tanto Don Arturo Uslar Pietri!

Foto principal: Diario Panorama

Alfredo Sadel, el eterno ídolo

Se movió con igual soltura y éxito en las aguas del canto lírico y del canto popular, y con ello se convirtió en el primer cantante venezolano en llegar a Hollywood. El país fue su pasión y aún su voz estalla en un Granada irrepetible, en la memoria de sus más fervientes fans, tanto aquellas que deliraron por su físico imponente, como todos aquellos apasionados de la música de todos los tiempos.

Como suele ocurrir con las figuras que adquieren un renombre imborrable,  Alfredo Sadel es una leyenda que forma parte de nuestro más caro acervo cultural. Los más prestigiosos escenarios de América y Europa se rindieron ante su talento y carisma.

Fue el primer venezolano en presentarse en la desaparecida Unión Soviética

Niño cantor

Desde muy pequeño Alfredo Sánchez Luna, su nombre de pila, supo que la música, y en especial el canto, era el lenguaje en el que mejor podía expresarse. Su talento quedó demostrado en su niñez, durante una presentación en la Catedral de Caracas en la que cantó el Ave María. Desde ese momento su rumbo se encaminó hacia los estudios de canto. Lo que siguió – formalmente - fue su ingreso a la Escuela Superior de Música de Caracas, lugar que sentó las sólidas bases para una preparación que prosiguió el resto de su vida en lugares tan remotos como Ciudad de México, Nueva York, Buenos Aires, Barcelona, Salzburgo y Milán.

Un nombre nuevo

Alfredo siempre estuvo claro en su intensión de proyectar su naciente carrera,  por lo cual participó en varios show o concursos. Estas presentaciones públicas le permitieron intuir que debía diferenciarse de otros intérpretes que compartían su apellido paterno, de manera que combinó la primera sílaba de su apellido (Sánchez) con la sílaba final del apellido de su gran ídolo: Carlos Gardel. Había nacido Alfredo Sadel.

En 1947, apadrinado por Mario Suárez, entra a a formar parte del programa radial en la emisora caraqueña Radiodifusora Venezuela en calidad de cantante aficionado.

Sus primeros éxitos llegaron con la empresa discográfica Discos Rexle, d cuya primera producción se recuerdan los temas Diamante Negro y una interpretación instrumental del Mambo Número 5 de Pérez Prado, aclamadas tanto por la crítica como por el público. Sadel estaba enrumbado al estrellato.

El salto al cine

No había que ser adivino para saber que el futuro de Alfredo lucía brillante y que no se circunscribiría meramente a la música. Su desbordante simpatía e impecable imagen se sumaban a su talento interpretativo para hacer de él un firme candidato a estrella de cine. Y así fue.

En 1950 debutó en la gran pantalla con el largometraje A La Habana me voy. Al año siguiente repitió la experiencia, pero esta vez como productor de la película Flor del campo, filme con música y argumento venezolanos. Sus dotes histriónicas le ganaron halagos por su desempeño en estos trabajos, pero Alfredo estaba claro en que su sueño era cantar.

Sadel hizo todo lo posible por institucionalizar la ópera en Venezuela, al punto que en 1977 organizó una gran temporada en la Universidad Central de Venezuela, que se extendió a otras ciudades del país, para dar a conocer esta modalidad artística

En 1952 tuvo la oportunidad de viajar a los Estados Unidos y presentarse con la orquesta del Maestro Aldemaro Romero, quien con el tiempo se convirtió en un buen amigo. Este viaje le abrió las puertas para grabar con RCA Victor y, luego, ser el primer cantante venezolano en aparecer en la televisión estadounidense, cosa que sucedió al presentarse en el show de Ed Sullivan y posteriormente en Chance of a Lifetime. Similar suerte tuvo en la televisión cubana, donde incluso, llegó a tener su propio y exitoso espacio televisivo.

Con una carrera que equilibraba sin problemas música, televisión, cine y activismo sindical, Sadel tuvo frente a sí una gran oportunidad laboral en 1958. El conocido estudio Metro-Goldwyn-Mayer le extendió un atractivo contrato que de inmediato aceptó. Lamentablemente, y tras un año de recibir remuneración sin aparecer en pantalla, Sadel partió a México para recoger los frutos que,  gracias a su carrera musical, había sembrado en esas tierras. De esa época son las películas El ratón y Tú y la mentira, predecesoras de otras como Tres balas perdidas, El buena suerte y En cada feria un amor.

Alfreo Sadel estaría cumpliendo el 22 de febrero, 87 años de vida

Una pasión tardía

Hasta el momento, Sadel se había hecho famoso gracias a sus interpretaciones de música popular, pero en 1961 tomó otro rumbo. En el mejor momento de su carrera, decide dedicarse al bel canto. Nadie dudaba de su enorme talento, pero igualmente sorprendió a muchos que esta faceta profesional le trajera semejante cantidad de éxitos internacionales. Cosos como el Carnegie Hall, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México y la Scala de Milán le abrieron sus puertas sin reservas. Desde entonces, Sadel combinó lo popular con lo lírico.

En el año 1985 el artista se plantó en Nueva York para tener a esta ciudad como centro de operaciones, desde donde viajaba con frecuencia a Colombia y Venezuela. En 1989, ya con la salud quebrantada, Alfredo Sadel se despidió del mundo tras un concierto en el Teatro Teresa Carreño en Caracas con apenas 59 años de edad.

Fotografías: cortesía de Alfredo Sánchez

La Embajada del Japón, con el auspicio de distintas instituciones venezolanas, presenta la Semana Cultural del Japón en Caracas 2017, este sábado 18 y domingo 19 de febrero en PDVSA La Estancia, con una variada programación de eventos y actividades de la cultura japonesa que simboliza el afecto y buena relación entre ambas naciones.  

Inauguración en PDVSA La Estancia el sábado18 de febrero:

La Semana Cultural del Japón en Caracas 2017 por segunda vez consecutiva se presenta en PDVSA La Estancia, en la urbanización La Floresta  donde arrancará  con una Feria de la Semana Cultural del Japón a partir de las 10:00 a.m. en el Patio del Secado.

Luego seguirá una serie de actividades que también se llevarán a cabo en el Patio de Secado como la demostración del tambor japonés del Colegio Japonés de Caracas, así como la demostración anual de distintos grupos de artes marciales. A las 3:40 p.m. habrá una participación especial del Team Vinotinto (Breaking Dance) con jóvenes venezolanos que han mostrado sus coreografías en Japón y otros países del mundo. Para finalizar, el sábado habrá una Degustación de Sake (solamente para mayores de 21 años) en el Gazebo de PDVSA La Estancia.

Todos los eventos son de entrada libre y gratuita (Programación sujeta a cambios)

Estas serán las actividades que se llevarán a cabo el domingo 19 de febreo:

En LA SALA DE EXPOSICIONES La Trilla se va a inaugurar a las 10:30 a.m. la exposición fotográfica CALEIDOSCOPIO DEL PAISAJE JAPONES, del Profesor Gregory Zambrano y las obras del Sr. Orlando Dassonvalle, SHODO: MUESTRAS DE CALIGRAFÍA JAPONESA, así como una muestra de Calendarios Japón 2017 y obras de exhibición seleccionadas por la Sociedad Venezolana de Bonsái (Las obras del Profesor Zambrano y del Sr. Orlando Dassonvalle  permanecerán en exhibición del 19 de febrero hasta el domingo 31 de Marzo).

Luego, a partir de las 11:00 a.m. la conocida cantante nikkei-venezolana Hana Kobayashi interpretará canciones en japonés, acompañada por músicos de talento nacional e internacional. Y en la tarde a partir de la 1:00 p.m. se realizarán las populares demostraciones/talleres de Ikebana, Go, Bonsái y Origami.

Más adelante serán anunciadas las otras actividades que se llevarán a cabo como parte de la Agenda Cultural de la Embajada del Japón en Venezuela.

Todos los eventos son de entrada libre y gratuita (Programación sujeta a cambios).

Para ampliar los detalles sobre las actividades que organiza la Embajada del Japón para esta Semana Cultural, el sitio web de la embajada está a disposición para mayor información http://www.ve-emb-japan.go.jp/esp/index.htm y la página Facebook, Embajada del Japón en Venezuela.

Información: cortesía de la Embajada de Japón

Fotografía principal outside: etravelblog.com

Fotografía principal inside: cortesía de la Embajada de Japón

Claudio II gobernó el Imperio romano entre los años 268 y 270 | Fotografía: line.do

¿Por qué se celebra el día de San Valentín? Esta fecha es celebrada por parejas y amigos en todo el mundo. Con cenas, encuentros, regalos, mensajes, una serie de actos que hagan del día algo especial. Y aunque hay 365 días para demostrar el afecto por las personas que se quiere, este es uno de lo más comerciales. Pero, ¿cómo nació? La génesis no podría ser otra que un acto de amor.

Hay muchas premisas que sugieren la conmemoración del 14 de febrero. Una es cuando el artista estadounidense, Esther A. Howland, comenzó a vender tarjetas postales con motivo a los enamorados, que llamó “Valentines”, y adicional le colocaba la forma de corazón.

También, se cree que es una fiesta cristianizada del paganismo, esto porque en la antigua Roma se realizaba la adoración a Eros, el dios del amor, y a quien los romanos llamaban “Cupido”. En esta celebración se pedían favores al dios y se brindaban regalos u ofrendas para conseguir así encontrar a la persona ideal.

Pero, una de las historias que mayor fuerza ha tomado es la del sacerdote San Valentín en la Roma del siglo III. Una época en la que el que fuese cristiano era perseguido. En ese entonces estaba prohibido el matrimonio entre los soldados, esto porque se tenía la creencia de que los hombres solteros eran más eficientes en la guerra que los que estaban casados, porque no tenían una “distracción emocional”.

San Valentín de Ternise, uno de los tres santos mártires romanos | Fotografía: miderus.com

El sacerdote ejercía en Roma, mientras que el emperador Claudio II era el que gobernaba en ese momento, quien hizo la prohibición de casamiento.

Para San Valentín tal impedimento le parecí injusto y decidió celebrar en secreto el matrimonio entre los jóvenes enamorados. El emperador se enteró de esto y como el sacerdote gozaba de prestigio en Roma, lo llamó al palacio. San Valentín aprovechó el momento para hacer proselitismo del cristianismo. Y aunque a Claudio II le picó el interés, pero el ejército y el gobernador de Roma lo persuadieron de cortarle la cabeza al creyente.

Así fue ordenada la detención y ejecución de San Valentín el 14 de febrero del año 273. La tumba de San Valentín se encuentra en la basílica homónima en la ciudad italiana Terni.

El Día de San Valentín, sin duda alguna, es una fecha para celebrar el amor, puro y genuino. Sea cual sea la historia que se quiera creer, todas convergen en el encuentro por esas personas enamoradas.

Fotografía principal: es.pinterest.com

Carnavales, el origen más allá de los disfraces

Como dice el dicho, el conocimiento no muerde, y es algo que todos necesitamos para cultivar la mente y el espíritu.  En este sentido, hoy nos metemos de lleno en los orígenes del carnaval, una fiesta pagana de la cual se dice que tiene inicio en el catolicismo, pero la historia se encarga de desmentir un poco esta simple teoría.

Hace 5.000 años, el pueblo Sumerio tenía este tipo de celebraciones donde habían bailes y la gente se pintaba la cara, pero solo eran fiestas, hasta que esta costumbre pasó a Egipto y al Imperio Romano. Se presume que comenzaron para honrar a Baco (dios del Vino) o al toro Apis en Egipto, lo cierto es que fue una continuidad de los antiguos Saturnales, en honor al dios Saturno. Luego llegó a Europa que es cuando adquiere mayor popularidad, y posteriormente a América a través de los españoles y portugueses. 

Su relación con el Cristianismo

El espíritu pagano del carnaval radica en su adoración a dioses falsos, y en una época, la oportunidad para "abandonar la carne" de manera literal, instando a entregarse al desenfreno bajo el anonimato de una máscara | Foto: holidaysgenius.com

Uno de los significados del nombre carnaval viene del latín carnem-levare o carne-vale que representaba al acto de “abandonar la carne”, que es una tradición religiosa en los viernes de Cuaresma. Pero los fiesteros lo interpretaron como que era otro tipo de carne y tomaron los 3 días antes de empezar la cuaresma para hacer una celebración donde todo estaba permitido, ocultando su identidad entre disfraces y máscaras.

¿A qué se refiere con pagana?

Bien, la iglesia católica nunca lo ha reconocido como una festividad propia de la religión, y sus primeros motivos fueron saturnales, es decir, fueron fiestas en honor a dioses baales: dioses falsos o paganos como cita la Biblia.

Por otra parte, la palabra carnaval también quiere decir “carne para baal”, y todo lo referente está bajo la invocación del rey Momo, el dios de la burla en la Mitología Grecolatina, el hijo de la noche y del sueño, con un significado donde todo es tinieblas. Además, esa interpretación del “abandono de la otra carne”, originó en una especie de mascarada de origen demoníaco que celebraba la vida a plenitud, instando a la depravación moral, al sexo, al licor y a la violencia.

Carnaval en la actualidad

En muchos lugares se hacen fiestas espectaculares, e incluso, forman parte de la planificación turística de viajeros y países en general. En Venezuela, son días feriados para que adultos y niños disfruten del hecho de celebrar y difrazarse con sus personajes favoritos.

El de Río de Janeiro y el de Venecia, están entre los más famosos del mundo. El primero por el colorido desfile de las escuelas de samba que se realiza en el llamado sambódromo frente a miles de personas. Y el segundo, porque la gente se viste de nobleza y combina este disfraz con mascaras muy bellas.

Foto principal: elplacerdelalectura.com

Bajo su tutela se conformó una impresionante colección con obras de artistas mundialmente famosos: Miró, Picasso y Botero, entre otros; además, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACC) fue el primero del país en ofrecer un servicio de biblioteca especializada en arte, un espacio de formación y un centro multimedia para las artes. Acusada por sus detractores de haber tenido un sinfín de amantes- aunque esto nunca se demostró -, Ímber estuvo casada con dos egregios hombres de la cultura y la política venezolana, Guillermo Meneses y Carlos Rangel.

De su primer matrimonio con Meneses nacieron cuatro hijos: Sarah, Adriana, Daniela y Pedro Guillermo.  Actualmente vive con Adriana, directora de la Galería G-7 ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, en Los Chorros. Con Rangel, su segundo esposo, condujo uno  de los programas televisivos de corte periodístico más recordados de Venevisión: Buenos Días.

La Universidad Católica Andrés Bello inauguró la Biblioteca Sofía Ímber, conformada por 5 mil libros y catálogos donados por la periodista. Esta inagotable mujer tiene como propósito de vida el trabajo, y desde su imponente casa de tres pisos situada en La Alta Florida, no cesa de asistir y coordinar entrevistas y reuniones, al lado de su fiel asistente Sonia Chacón, quien la acompaña desde los tiempos en que el MACC se llamaba MACSI.

“Eso se debe a que nos inculcaron algo, que yo tengo, y que a la vez se lo he infundido a mis hijos: el trabajo. Si hay una meta o una constante en mi vida es esa”, confirma Sofía desde la silla de ruedas en la que se encuentra debido a una enfermedad degenerativa que afecta sus movimientos y que le produce una constante sensación de vértigo y mareos.

Las fotografías de este artículo son exclusivas y fueron dadas por la periodista para el artículo de nuestra edición de ePrivé

Testigo del arte

Su casa está repleta de esculturas y obras de arte: Botero, Picasso, Moore, Borges, Bacon y Zapata, son algunos de ellos. En su amplia biblioteca, nos recibe amablemente con profiteroles y agua, bien dispuesta para comenzar la entrevista. Mientras tanto, Sonia Chacón y una enfermera personal,  garantizan que todo esté en perfecto orden.

- Muchos cambios en estos años. ¿En qué casos estas permutaciones afectan la producción artística nacional?

- La respuesta es muy simple. El pintor se debe a su tierra, al lugar en el que está pintando en ese momento, en donde está actuando; y por supuesto que las veleidades de lo que sucede en el país los incluye, como seres humanos, pero no los disminuye como creadores de su obra.

- ¿Qué se gana y qué se pierde desde la perspectiva de la gestión del patrimonio cultural? Pienso, por ejemplo, en el caso de la proliferación de galerías en nuestra ciudad capital.

- Eso ocurre porque están supliendo la labor de los museos que, por razones diversas, no pueden actuar como quisieran, por las circunstancias y el momento tan difícil que estamos atravesando en Venezuela.

- Cuando fue destituida como directora del MACSI, en el 2001, afirmó que detrás quedaba gente capacitada. Catorce años después, ¿puede afirmar lo mismo?

- Me haces una pregunta que me voy a permitir no contestar. Hice lo posible para que siguiera de la misma manera como lo dejé. No voy a dar mayores declaraciones al respecto porque hay que cuidar al personal que se quedó allí y que mantuvo una mística de trabajo.

- ¿Qué opina sobre el cambio de nombre de la institución?

- Que se llame Museo de Arte Contemporáneo Sofía Ímber o que se llame MACC, no tiene importancia. Lo que sí la tiene, es el hecho de que haya sido una decisión política. No fue una decisión artística. No recibí una carta de despido. Lo supe porque el entonces presidente, Hugo Chávez, lo anunció por televisión.

- ¿Cómo debería funcionar la gestión de nuestro acervo artístico?

- Las instituciones han dado demostraciones de trabajar bien, de dar buenas exposiciones, buenos museos. (Los museos) son hechos para la gente y deben garantizar el intercambio entre éstos y la población. La gente debe intervenir, en cierta manera, yendo a los museos, y su misma presencia obliga al organismo a mostrar, cada vez, obras que le sean más gratas y le den más al visitante.

*

- ¿Eso ocurre aquí en Venezuela?

- Desgraciadamente no. Los museos están vacíos, aunque los que estén dirigiendo tengan la mejor buena fe.

- ¿Cuáles cree que serían los principales actores que deben ser parte de las estrategias de concientización sobre nuestro patrimonio? ¿Cuáles deberían ser sus intereses de cara al futuro?

- Son dos preguntas, y ninguna de las dos te las voy a contestar.

- Si abordamos, por ejemplo, el tema de las escuelas de arte. ¿Qué es lo que estamos formando? Y, ¿qué podemos esperar de las siguientes generaciones?

- Es una pregunta inteligente, pero yo no la puedo contestar. No por falta de ganas, sino porque no lo sé.

- ¿Estuvo Venezuela, en algún momento, en el epicentro cultural latinoamericano?

- Yo creo que sí. Tuvo momentos muy buenos. Tuvimos grandes pintores, grandes músicos. El teatro… No olvidemos el teatro. Que ha tratado de seguir y continúa vigente. Caracas se está movilizando hacia El Hatillo, hacia La Trinidad. La gente se niega a estar pasiva.

- ¿Es más difícil hoy en día que en los tiempos del MACSI?

- Creo que ha sido difícil siempre. Lo que pasa es que los gobiernos no tienen por qué encargarse del patrimonio cultural. El patrimonio no está obligado a nada. El gobierno debe respetar el patrimonio cultural. No poner trancas. No puede ser el papá. No podemos esperar que todo nos venga del cielo, o sea, del Estado.

- ¿Puede Venezuela, con los recursos actuales, constituirse en un centro vanguardista generador de importantes baluartes artísticos?

- No conozco los recursos actuales. Pero no son muchos, por lo que sé. No se trata solo de los recursos del Estado, se trata de que los venezolanos trabajen conjuntamente por un plan mayor.

- ¿Algún mensaje final que quiera dejarnos?

- La palabra mensaje me trae malos recuerdos, así que no te lo voy a dar…

Sofía junto a Consalvi y Zapata

El escándalo de la odalisca

¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Dónde? Estos son los tres enigmas que envuelven el sonado caso del robo de la pieza de Henri Matisse, que data del año 1925, La odalisca de pantalón rojo. Pintura que pasó a formar parte de las joyas que exhibía el MACC y que adquiriera en 1981 la entonces directora de la institución, Sofía Ímber. La pieza, valorada en 3 millones de dólares, desapareció presuntamente entre los años 1996 – 1997, cuando hizo un viaje a España, para formar parte de una exposición organizada por La Caixa española y la exdirectora del museo. Allí, aparentemente, fue sustituida por una copia, la cual estuvo en exhibición en el MACC, como la pieza legítima, y en el marco original. Fue en el año 2002  cuando las autoridades descubrieron el reemplazo y, en 2014, gracias a la gestión del FBI, la obra retornó al suelo venezolano, tan misteriosamente como un día partió de él.  

El Salón Felipe IV, del esplendoroso Hotel Ritz, será el escenario perfecto para hacer de la pintura en lienzo el principal protagonista, a través de la exposición de obras de arte contemporáneas, que exploran la diversidad de formas e ingenio, y que serán subastadas próximamente en Londres.

El Hotel Ritz, ha sido durante mucho tiempo el paradigma de lujo y estilo de la ciudad española. Situado en un palacio de la belle époque, es el lugar predilecto de encuentro de la alta sociedad y el mejor escenario para deleitar con arte.

Miquel Barceló, artista español que figura entre los más cotizados y unánimemente reconocidos del panorama actual | Fotografía: ramonchao.wordpress.com

Entre las obras expuestas, se encuentra Pase de pecho –de 1990- por el español Miquel Barceló. Una obra europea que representa una de las fuerzas motrices en la renovación de la pintura en el último cuarto del siglo XX y que define los parámetros con los que hoy percibimos el arte contemporáneo, ya que contiene todos los rasgos que definen las mejores piezas de este artista y que lo han convertido en un renovador del arte a nivel global, de acuerdo al Director de Arte de Posguerra y Contemporáneo de Christie’s, Guillermo Cid.

Las monumentales pinturas de Neo Rauch, tienen influencias del surrealismo con importantes ecos de la estética del realismo | Fotografía: davidzwirner.com

Contaremos también con una pintura del artista de Leipzig Neo Rauch. Kuhlraum es uno de los mejores exponentes de la producción de este artista que ha revolucionado el lenguaje de la figuración. Su distintiva paleta cromática y el sentido del movimiento hacen que sin duda sea la mejor obra de Neo Rauch que se ha presentado.

Obras de los artistas sudafricanos: Marlene Dumas, Albert Oehlen, Alex Katz, Anish Kapoor, Sam Francis y el belga Michäel Borremans, también se darán cita en esta exposición.

Gracias a una de las casas de subastas más famosas del mundo, Christie’s, los trazos de diferentes artistas en todo el mundo, se conjugarán durante los días 19 y 20 de febrero, con motivo de la celebración de la feria de ARCO.

Fundada en 1766 en Londres, Christie’s es una de las casas de subastas más famosas del mundo y líder en la venta de obras de arte y joyas | Fotografía: selldorf.com

 

Fotografía principal: DsHotelm.com

Fernando Botero cumplirá 85 años el 19 de abril. Sin embargo, el artista colombiano sigue más lúcido que nunca y se niega a abandonar las galerías. Este 2017 presentará nuevas colecciones en distintas ciudades del mundo: Hong Kong, Roma, Zúrich y Provenza.

Su primera exposición del año será en marzo en el marco de la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Basilea, más conocida como Art Basel. Botero tendrá la oportunidad de llevar su trabajo a la edición de Hong Kong. Concretamente, se exhibirán cinco obras pictóricas del Maestro.

La obra "En el parque" del colombiano fue exhibida el año pasado en Hong Kong | Fotografía: Artsy

La siguiente exposición será en Roma, Italia. El 5 de mayo se inaugurará una retrospectiva de 60 obras en la Galería Nacional II Vittoriano. Él mismo será el encargado de presentar la colección. En declaraciones al medio El Colombiano, Botero afirmó que allí planea celebrar por adelantado su cumpleaños junto a su familia y amigos.

En octubre el artista mostrará sus obras recientes primero en Zúrich y luego en Provenza, Francia. En la ciudad de Aux, Botero hará una exposición llamada “Botero, diálogo con Picasso”. Se podrán ver 50 piezas del colombiano y 14 del pintor español.

Así mismo, Botero estuvo recientemente de paseo por la ciudad de Medellín y recorrió junto al alcalde de la ciudad, Federico Gutiérrez, la plaza Botero, lugar en el que se encuentran unas 23 estatuas de su autoría.

Fotografía principal: CB24