Miss Venezuela

Arte

La catira del General, obra escrita y dirigida por Javier Vidal Pradas, muestra cómo el dictador Marcos Evangelista Pérez Jiménez pretende utilizar la cultura, específicamente una novela, para manipular al pueblo venezolano y vender su “nuevo ideal nacional”.

La trama cuenta la historia del escritor español Camilo José Cela (Sócrates Serrano), representante del régimen franquista y ganador del Nobel, en la Venezuela perezjimenista. Encomendado por Laureano Vallenilla-Lanz Planchart (Gonzalo Velutini), ministro de Interior, Cela tendrá que crear una historia que elimine del imaginario colectivo a la Doña Bárbara de Rómulo Gallegos y vender a Venezuela como un país “progresista”, según dice el General, interpretado por Juan Carlos Ogando.

Asimismo, se seguirá la historia de Francisco “Paco” Ogando, interpretado por Juan Vidal Restifo, un inmigrante gallego cuya historia representa la “tierra de oportunidades” que fue Venezuela y lo ventajoso de contar con el apadrinamiento del General.

Juan Vidal Restifo y Sócrates Serrano

La catira del General es una pieza que demuestra una realidad, que a pesar de estar enmarcada en los años 50, se siente muy actual. Así lo cree Juan Carlos Ogando, quien se pregunta si historia no será cíclica “porque seguimos cometiendo los mismos errores”. Ogando asegura que lo que se dice en el discurso de la obra es lo mismo que se escucha hoy. “Es muy fuerte”, se lamenta.

Mientras que Vidal Restifo asegura que esta historia demuestra lo que suele suceder cuando los intelectuales “ponen el dinero por encima de sus ideas”. A pesar de que destaca las similitudes de aquél proceso histórico y el actual, dice que “los puntos que se quieran relacionar es trabajo del público que venga a ver la obra”.

Con La catira del General, Vidal culmina su Trilogía del Poder compuesta  también por Diógenes y las Camisas voladoras (2011) que trata sobre el papel de los civiles al servicio de la democracia, Compadres (2013), una obra sobre los militares y el militarismo.

Gonzalo Velutini interpreta un número musical

La obra es patrocinada por la Embajada de España en Venezuela y los espectadores podrán disfrutar de un número de danza tradicional interpretado por Serrano y Restifo, el cual fue coreografiado por Beatriz Álvarez, del grupo Lembranzas de la Hermandad Gallega. De igual forma, la puesta en escena cuenta con con ilustraciones realizadas por Eduardo “EDO” Sanambira y el videoarte de Daniel Dannery. Mientras que Gabriel Figueira, integrante de Gaélica, interpreta música venezolana en gaita como parte de la ambientación.

Javier Vidal es asistido por Catherine Medina en la dirección, la producción ejecutiva está a cargo de Jota Creativa Producciones con Julie Restifo en la producción general, Gonzalo Velutini como productor ejecutivo y Samuel Hurtado como productor adjunto.

La Catira del General tendrá funciones los viernes a las 6:00 pm y sábados y domingos a las 5:00pm. Las entradas tienen un costo de Bs. 4.500 (+IVA) y pueden adquirirse en las taquillas del Trasnocho Cultural, en el sótano del centro comercial Paseo Las Mercedes, o a través de www.trasnochocultural.com ywww.ticketmundo.com.

Ai Weiwei presentó hoy en el Museo Hirshhorn de Washington su instalación Trace (Rastrear), sobre disidentes y activistas de derechos humanos. Incluye retratos realizados con piezas de Lego, entre los que figuran Edward Snowden y Chelsea Manning.

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Ai Weiwei presentó en el Museo Hirshhorn de Washington su instalación Trace (Rastrear)

Es la primera vez que el artista chino, residente en Berlín, ha podido viajar a Estados Unidos para asistir a la exhibición después de recuperar su pasaporte en 2015, informó Efe. Estuvo cuatro años sin el documento.

"Esta obra habla de la libertad de expresión. Esta gente pagó su amor a la libertad con su propia libertad", dijo Ai a NPR, la radio pública de Estados Unidos. "Desafortunadamente hay muchos prisioneros políticos en el mundo", agregó.

Explicó que comenzó a realizar las obras tomando prestadas piezas de Lego de su hijo. Son 1,2 millones en total en la instalación.

Trace reúne retratos de 176 de disidentes de todo el mundo. Entre ellos están también Martin Luther King Jr., Nelson Mandela y la premio Nobel de la Paz birmana Aung San Suu Kyi.

"Se puede hacer la vinculación directa entre esta obra y su propia detención en China y la imposibilidad de salir del país. Así que aquí está un artista que fue franco sobre una serie de temas que han sido muy sensibles en ese país, y que después fue arrestado", expresó Melissa Chiu, directora del museo, en un boletín.

Ai, de 58 años de edad, fue detenido durante 81 días por incitar a la subversión contra el Estado en 2011. Pasó un año en arresto domiciliario hasta que, en junio de 2012, se le permitió salir de casa, aunque no del país, por estar investigado por bigamia, pornografía e intercambio ilícito de divisas.

La exposición estará abierta al público hasta enero de 2018. 

 

Barcelona, Bilbao, Madrid y Sevilla son los escenarios elegidos por el estadounidense Dan Brown para situar Origen, la nueva historia protagonizada por el profesor de simbología e iconografía religiosa Robert Langdon, interpretado en el cine por Tom Hanks.

Tras Ángeles y demonios (2000), El código Da Vinci (2003), El símbolo perdido (2009) e Inferno (2013), la quinta novela protagonizada por Langdon será lanzada en todo el mundo el próximo 5 de octubre.

En Origen, Langdon recorrerá escenarios como el Monasterio de Montserrat o la Sagrada Familia en Barcelona; el museo Guggenheim, en Bilbao (norte), el Palacio Real de Madrid o la catedral de Sevilla (sur).

Como ya sucedió con París en El código Da Vinci, con Roma en Ángeles y demonios y con Florencia, en Inferno, los escenarios de las novelas de Dan Brown siempre han sido un elemento clave en sus tramas. “Siempre he considerado España una tierra de hermosas paradojas; un lugar poseedor de una rica tradición e historia que al mismo tiempo no deja de labrar el futuro en ciencia y tecnología”, explica el escritor en un comunicado de la editorial Planeta.

En Origen, Langdon acude al museo Guggenheim, en Bilbao, para asistir a un trascendental anuncio que cambiará la ciencia para siempre, adelantó la editorial

Para el artista plástico venezolano, Gregorio Siem, el universo está bajo constante cambio y evolución. Es por ello que en su próxima exposición Códigos variables, la cual será inaugurada el domingo 2 de julio en la Hacienda La Trinidad, presentará una serie de obras que el público podrá intervenir y transformar.

Lo que básicamente estoy trabajando en la exposición es el problema de la transformación de los códigos. Para mí en el Universo todo está codificado, y en la codificación se reflejan los cambios que suceden en la vida”, explica el artista.

Siem se propone sensibilizar al espectador hacia estos cambios a través de una producción de estructuras policromas. “En la exposición utilizo como forma básica el ADN y los códigos humanos”, explica sobre las piezas.  

Las obras de "Códigos variables" invitan a la interpretación

“Son obras que invitan al cambio. Son obras que invitan a jugar tanto con la forma como con los colores que tienen”, dice el artista. “Los colores usados responde más que todo un gusto estético. El significado se los puede dar quien quiera. Realmente no me fijo en que tengan un significado en particular. Creo que eso le corresponde a quien interactúa con la obra”, admite sobre sus intenciones.

El artista espera que los espectadores no sólo miren las obras sino que, de hecho, se atrevan a cambiarlas e intervenirlas por sí mismos. “En los jardines habrá dos obras que son de metal y podrán ser transformadas abiertamente por el público. Pero las que se encuentran en la sala son más delicadas, solo se pueden manipular con unos guantes especiales”, dice. “Es una obra muy inestable, caótica”, admite Siem.

La inauguración de Códigos Variables será el domingo 2 de julio a las 11:30 a.m. en el Secadero 3 de la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, en alianza con Meraz-Aguilar Despacho Museográfico, y permanecerá en exhibición hasta el domingo 30 de julio del presente año. El horario es de martes a domingo de 12:00 m a 5:00 p.m. La entrada es libre.

Además, el público asistente podrá disfrutar del dúo de danza contemporánea Sarta de Cuentas, quienes abrirán la muestra con un performance alusivo a la temática trabajada por Siem en sus piezas.

El museo más visitado del mundo está en Asia

El Louvre ya no es tan popular. Según el informe anual TEA/AECOM Theme Index and Museum Index de 2016, el famoso museo parisino cayó 14.9 % en el registro de sus visitantes, posicionándolo en la tercera posición del ranking; pasando de 8.700.000 a 7.400.000 turistas. Ahora el primer lugar lo ocupa el Museo Nacional de China, en Pekín, que aumentó 3.6 % en visitas; pasando de 7.290.000 a 7.550.000 aficionados.

El Museo Nacional de China se edificó en 2003 luego de fusionar dos galerías que estaban en el mismo edificio: el Museo de la Revolución China y el Museo Nacional de Historia China. Toda la reforma estuvo bajo las directrices del estudio de arquitectura alemán Gerkan, Marg und Partner. Sin embargo, el Museo Nacional de Historia abrió sus puertas en octubre de 1926.

Se estima que el Museo Nacional de China posee más de 1,5 millones de obras | Fotografía: efetur

La entrada a este museo de historia china es gratuita, basta con mostrar el pasaporte si eres extranjero. Luego de realizar una larga cola, los visitantes puede nadmirar la imponencia de los recintos principales donde se relatan las dinastías más importantes de China.

Compartimos el top 10 de los museos más visitados del mundo:

1. Museo Nacional de China, Pekín. Acceso libre + 3.6%. 7.550.000 visitantes en 2016.

2. National Air and Space Museum, en Washington. Acceso libre. + 8.7%. 7.500.000.

3. Louvre. París. De pago. -14.9%. 7.400.000.

4. National Museum of Natural History, Washington. Acceso libre. 2.9%. 7.100.000.

5. The Metropolitan Museum of Art. Nueva York. De pago. 6.3% 6.700.000.

6. British Museum. Londres. Acceso libre. -5.9%. 6.420.000.

7. Shanghai Science & Technology Museum, en Shanghai, China. De pago. De pago. 6.2%. 6.316.000.

8. National Gallery. Londres. Acceso libre. 6.0%. 6.263.000.

9. Museos del Vaticano. Ciudad del Vaticano. De pago. 1.1%. 6.067.000.

10. Tate Modern. Londres. Acceso libre. 23.9%. 5.839.000.

Famosos aceptan reto de Lin-Manuel Miranda

La intérprete Gina Rodríguez, el actor Ben Stiller y el jugador de baloncesto Stephen Curry son algunos de los famosos que han cantado en un reto benéfico organizado por Lin-Manuel Miranda para ganar entradas para el estreno en Los Ángeles de su exitoso musical Hamilton

El cantante y compositor de raíces puertorriqueñas lanzó en internet un concurso, que durará hasta el 31 de julio, en el que insta a sus fans a interpretar algún fragmento de Hamilton y subirlo a la red si quieren llevarse dos entradas para la función inaugural del musical en Los Ángeles, que tendrá lugar el 16 de agosto. 

Asimismo, los concursantes deben donar al menos 10 dólares que irán a parar a la coalición de apoyo a los inmigrantes We Get The Job Done. 

Bajo la etiqueta en Twitter e Instagram #Ham4All, el reto alcanzó una gran popularidad en las últimas horas y sedujo a muchas celebridades que se animaron a colgar en internet sus propias versiones de Hamilton

Entre ellas figuraron la estrella de la NBA Stephen Curry, las actrices latinas Gina Rodríguez y Rita Moreno y el actor Ben Stiller. 

El intérprete Rainn Wilson, la productora y guionista Shonda Rhimes, las cantantes Rachelle Ann Go y Kelly Clarkson, el actor Ben Barnes y el músico "Weird Al" Yankovic también se apuntaron al reto benéfico de Miranda. 

Tras su triunfal paso por Broadway, donde se llevó once premios Tony, "Hamilton" se encuentra de gira por Estados Unidos para llevar su espectáculo a ciudades como San Francisco, Los Ángeles y Seattle.

Anne Hidalgo, alcaldesa de París, recibió un proyecto para crear un nuevo museo de arte contemporáneo y que tiene previsto abrir sus puertas en 2019. La propuesta está firmada por el empresario François Pinault, dueño de Kering, conglomerado que maneja marcas como Gucci, Balenciaga, Alexander McQueen y Puma, y Tadao Ando, arquitecto ganador del Premio Pritzker 1995.

El museo, que incluirá la colección privada de Pinault valuada en más de 1.2 billones de dólares, será instalado en la antigua sede de la Bolsa de Comercio, a pocos metros del Museo del Louvre y del Centro Pompidou. El recinto será el refugió de más de 3500 piezas que van desde artistas como Mark Rothko hasta Damien Hirst. Ando construirá un cilindro central de cemento armado de 9 metros de altura, 29 metros de diámetro y 50 centímetros de grosor, y la única exigencia de Pinault es diseñar un auditorio para 300 personas con el propósito de difundir las artes visuales, musicales y teatrales.

François Pinault, su hijo François-Henri Pinault y la alcaldesa de París, Anne Hidalgo | Fotografía: guim

Según la propuesta, el edificio será alquilado por la Fundación Pinault durante 50 años. En total, el museo tendrá 13 mil metros cuadrados repartidos en cinco niveles y podrá recibir hasta 2000 visitantes a la vez. Cabe destacar que el heredero de Pinault, el empresario François Henri, está casado con la actriz mexicana nominada al Óscar, Salma Hayek.

Fotografía principal: forbes

Supuesta hija de Dalí: "No quiero su patrimonio"

“Es una gran victoria, pero todavía queda la más grande y estoy segura que llegará”, ha dicho Pilar Abel Martínez, una catalana de 62 años, que asegura a la agencia de noticias EFE ser la hija del pintor catalán Salvador Dalí, fallecido en 1989. Y ella está decidida a probarlo.

El primer paso acaba de darse luego de que una jueza española ordenara la exhumación de los restos del genio surrealista. Lo demás será cuestión de análisis. Martínez, quien durante años se ha dedicado  a la videncia, está más que decidida a probar la historia que le contó su abuela: que fue concebida mientras su madre trabajaba como sirvienta para unos amigos de Dalí en el enclave costero de Port-Lligat (Cadaqués), donde el genio pasaba largas temporadas.

"Es una gran victoria, pero todavía queda la más grande y estoy segura que llegará. Sería un respiro que no te puedes imaginar, por fin sabría quién soy realmente y sería reconocida. Yo no quiero su patrimonio, si llega vale, pero es lo último que quiero. Primero quiero mi identidad", explica Martínez.

Tenía siete u ocho años cuando su abuela se lo contó. "Me cogió y me dijo: 'yo sé que tú no eres la hija de mi hijo, que tu padre es un gran pintor, pero eso no hace que yo te quiera menos'. Y me dijo el nombre, Dalí. Pero lo mantuve callado durante mucho tiempo porque había problemas en mi casa, cosas de pareja. Supongo que era por esto porque si mi abuela lo sabía, imagino que le habría dicho algo a mi padre", ha hecho recuento ella, que también increpó a su madre.

"-En 2007 le pregunté: '¿Tú estabas con Dalí, mi padre es Dalí?'. Y ella me dijo: 'Sí, y mira que era feo ese hombre, aunque tenía su encanto. Haz lo que quieras con esto, yo no me tiraré piedras encima de mi tumba', esas fueron sus palabras. (...) Ella no cuenta demasiado de la relación, casi nada, pero me anima a que siga haciendo esto".