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Arte

Juan Rulfo: a 100 años de su nacimiento

Publicó en vida sólo dos libros, pero eso bastó para convertir a Juan Rulfo en leyenda. Consagrado como uno de los escritores más importantes de las letras hispanas del siglo XX, su obra cruzó fronteras y trascendió idiomas.

Cien años después de su nacimiento, el 16 de mayo de 1917, Rulfo sigue dando que hablar. Su famoso Pedro Páramo, un clásico de la literatura en español, ha sido traducido a más de 40 idiomas, entre ellos el alemán, el polaco, el japonés y, más reciente, el náhuatl, lengua indígena de los aztecas que se habla en varias partes de México.

¿Por qué una obra se vuelve duradera? La respuesta no es fácil. Cada año se publican miles y miles de novelas en todo el mundo, "pero la mayoría, casi su totalidad, nacen para ser olvidadas", dice Víctor Jiménez, director de la Fundación Juan Rulfo.

Entonces, ¿qué hace que la obra de Rulfo perdure? ¿Por qué el escritor ha llegado a tanta gente, con tan diversos orígenes? Algunos podrían decir que se debe a los temas abordados en sus libros, pero otros señalan que tiene que ver más con la forma.

Para Jiménez esa trascendencia radica, entre otras cosas, en su prosa poética, lo que dotó tanto de belleza como de fluidez a sus letras.

"Son varios los estudiosos que afirman que en literaturañel tema es prácticamente irrelevante", explicó para Dpa. "Pero, por ejemplo, se habla mucho de que la prosa de Rulfo es poética. En literatura, la forma de decirlo es esencial. Y la poesía tiene el privilegio de perdurar. Una gran poesía nos hará volver a ella".

Quizás la importancia del creador de El Gallo de Oro reside en que "habla con la voz del pueblo", como dijo en su momento el ya fallecido escritor, académico y poeta Hugo Gutiérrez Vega, quien además calificó su obra como "intemporal".

Rulfo, nacido en el seno de una familia acomodada del estado de Jalisco, fue un viajero incansable que plasmó, de alguna forma, todo ese movimiento en sus dos títulos más importantes: "Pedro Páramo" y "El llano en llamas", siempre con personajes que están "migrando", ya sea del campo a la ciudad o de la vida a la muerte.

A finales de la década de 1930 se inició como escritor y para 1945 ya publicaba sus cuentos en dos revistas mexicanas. En esa época también empezó su dedicación a la fotografía, la cual se vio impulsada cuando comenzó a trabajar para una empresa de neumáticos como agente viajero.

Su trabajo con la lente fue, a diferencia de sus escritos, muy diverso y prolífico. Rulfo capturó en imágenes los paisajes que visitaba en sus viajes, a las personas en su ámbito natural, a artistas y la historia de México.

El trabajo del Rulfo fotógrafo y del Rulfo escritor estuvo muy separado, aunque parezca tener semejanzas. El mismo autor lo dice en una cita rescatada en el libro El fotógrafo Juan Rulfo, de Jiménez, Andrew Dempsey, Paulina Millán y Jorge Zepeda.

"Admiro mucho a quienes pueden escribir acerca de lo que oyen y ven inmediatamente. Yo no puedo penetrar la realidad, es misteriosa. Además, cuando tomaba fotografías no pensaba en la literatura. Son dos géneros muy diferentes", manifestó.

"No se puede buscar al escritor Juan Rulfo en sus fotografías, o al fotógrafo Juan Rulfo en sus escritos", explica Jiménez.

Una serie de 150 imágenes sobre la vida ferroviaria de la Ciudad de México se combina con fotografías de María Félix, de una compañía de ballet o de rodajes de películas.

Esa fue otra faceta de Rulfo: el cine. Entre 1944 y 1964 vivió una etapa de gran interés por el séptimo arte, y estuvo involucrado en la realización de películas como fotógrafo y como escritor.

El director de cine Roberto Gavaldón, gran amigo de Rulfo, lo invitó a colaborar con su lente en el rodaje de La escondida"(1955). Más tarde, participó en la elaboración del guión y con la fotografía de El despojo (1960), película de Antonio Reynoso y Rafael Corkidi.

Además, escribió el libreto del cortometraje titulado "Paloma herida" (1962), dirigido por Emilio Fernández y rodado enteramente en Guatemala.

Insaciable, Rulfo se involucró también con la Compañía Nacional de Danza. Una de las primeras adaptaciones que se hizo de algún escrito suyo fue la del cuento "Talpa", precisamente para la puesta en escena de un grupo de danza.

Considerado un prodigio, Rulfo falleció en enero de 1986, pero continúa vigente en el siglo XXI. Su obra, influenciada en gran medida por el poeta alemán Rainer Maria Rilke, ha sido nombrada favorita por escritores como Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Jorge Luis Borges y Mario Benedetti.

Salvador Dalí Doménech nace el 11 de mayo de 1904, fue un personaje muy influyente del arte plástico y mayor exponente de lo surrealista.

Nacido en España, Dalí revolucionó el arte con sus obras que desafiaban el espacio y el tiempo, pese a su talento fue un personaje polémico pos sus posturas radicales inspiradas en el anarquismo, razón por la que fue suspendido de la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Luego de ser expulsado, su carrera continuó adelante, y se convirtió en uno los principales exponentes del surrealismo.

Su vida amorosa estuvo cargada de erotismo, arte, pasión excentricismo e intensidad. Junto a quien fuera su eterna acompañante Gala. Su relación estuvo basado en el arte y las apariencias, ya que para el pintor, su gran amor sería Federico García Lorca. Quien se dice que lo enseñó a escribir y explorar su lado poeta.

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Salvador Dalí y Federico García Lorca | Fotografía: Images

“Tú eres una borrasca cristiana y necesitas de mi paganismo (...) yo iré a buscarte para hacerte una cura de mar. Será invierno y encenderemos lumbre. Las pobres bestias estarán ateridas. Tú te acordarás que eres inventor de cosas maravillosas y viviremos juntos con una máquina de retratar (…) un amor erótico y trágico, por el hecho de no poderlo compartir”

Dentro de sus obras destaca el Manifiesto Amarillo (1928), “La persistencia de la memoria” (1931) con sus relojes blandos, “Presagio de la Guerra Civil” (1936), y diversas variaciones sobre “El ángelus” de Millet, “Las tentaciones de San Antonio” (1947), “La Madona de Portlligat” (1950), “Descubrimiento de América por Cristóbal Colón” (1959), “La Batalla de Tetuán” (1962), entre otros.

Salvador Dalí también fue conocido por escribir diversos textos poéticos, como El secreto de la vida de Salvador Dalí y El Diario de un Genio.

Luego de su intensa vida, cargada de color, surrealismo, y vigor. Murió a los 84 años de edad a consecuencia de un paro respiratorio el 23 de enero de 1989. Su cadáver fue embalsamado y enterrado en una cúpula geodésica, dentro de su propio museo, ubicado en España.

Fotografía Principal: Images

 

El premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades ha recaído el miércoles 10 de mayo en el grupo argentino de humor y música Les Luthiers, anunció la institución española, que valoró que el grupo "se caracterizan por una combinación de música y humor inteligente, además de una peculiar utilización de instrumentos musicales creados por ellos mismos a partir de elementos cotidianos como latas de gaseosas, tapas de inodoros o gomas que se usan frecuentemente como salvavidas en piscinas.

"Nacido hace medio siglo en el ámbito universitario, es uno de losprincipales comunicadores de la cultura iberoamericana desde la creación artística y el humor", dijo en un breve acto en Oviedo (norte de España), donde tiene su sede la fundación, el presidente del jurado, Víctor García de la Concha.

Según recordó, el grupo ha atraído a "cientos de miles de espectadores de todas las generaciones",  y con sus actuaciones se ha erigido en "un espejo crítico y un  referente de libertad en la sociedad contemporánea".

A lo largo de su dilatada carrera, y para acompañar sus letras, Les Luthiers ha recurrido a diferentes géneros musicales como boleros, corridos mexicanos, óperas, zarzuelas y tangos.  Han compuesto más de 170 canciones y construido más de 30 instrumentos musicales, recordó el jurado.

El premio al grupo argentino consistirá en una escultura de Joan Miró, una dotación de 50.000 euros (54.000 dólares),  un diploma y una insignia. Lo entregarán los reyes de España, Felipe y Letizia, en un acto previsto en Otoño en otoño (boreal).

Entre otros premios, Les Luthiers  recibieron en 2011 el Grammy Latino a la excelencia musical.

Al año siguiente, y a modo de reconocimiento, el  gobierno de España les concedió la nacionalidad por carta de naturaleza.

Dos años atrás, Les Luthiers perdió a uno de sus miembros fundadores, Daniel Rabinovich, quien les hizo prometer a sus compañeros que continuarían el legado de la agrupación.

Entre las obras más famosas de la agrupación están Manuel Darío, La Comisión, El Bolero de los Celos, La Bella y Graciosa Moza Marchose a lavar la ropa, Solo necesitamos, La hija de Escipión, Encuentro en el Restaurante. 

 Entre los aspirantes al galardón se encontraban el dibujante español José María Pérez Peridis, la periodista inglesa de la CNN Cristiane Amampour, el filósofo mexicano Miguel León-Portilla o el cineasta Martin Scorsese, además del Teatro Real de Madrid y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, una de las mayores del mundo. 

Dicen que el arte siempre busca responder las mismas preguntas: quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos. A veces, eso no parece muy claro. Pero en el caso de la pieza teatral escrita por la venezolana Lupe Gehrenbeck El hijo del presidente: circo familiar, estas interrogantes mueven una trama que es “muy sencilla”, según palabras del director Gabriel Agüero Mariño, pero que está llena de metáforas sobre el país y el proceso político que vive.

“Se maneja el tema de la ausencia de padre. Se hace una metáfora del circo-país, el circo-Venezuela. Y en ese sentido, hay muchas interrogantes que surgen a lo largo de la obra: en este circo están robando, el dinero no está llegando, la gente está pasando hambre, el tigre está cada vez más flaco”, cuenta Agüero.

La anécdota de la obra se centra en el payaso Celenio, que no conoció a sus padres sino sólo a su hermana. Sin embargo, durante la obra descubre que no es quien él creía. “Me interesa mucho la analogía de la obra del personaje de Celenio, como payaso como hijo de esta idea de proyecto país”, comenta el director de la pieza.

Agüero, quién también es actor, ve en esta obra una reflexión sobre la actitud de los jóvenes que sólo han podido vivir este proceso político y social. “Celenio termina en una especie de confusión, sin norte, sin rumbo fijo y decide irse del circo”, comenta sobre el destino del personaje.  “Todo termina muy trágicamente porque no encuentra las respuestas. Es un poco este retrato de payaso que somos los jóvenes de hoy en día, que estamos tratando de encontrar las respuestas, de encontrar un norte, en medio de esta gran confusión que vivimos en el país”, asegura.

La obra se estará presentando los fines de semana en la Sala Cabrujas

A Celenio lo acompañan otros personajes como Anatolia, la Mujer Barbuda; Tábata, la Equilibrista y Ricky, el Contorsionista. Y todos viven engañados: “Como en todo circo a veces las cosas no son tan reales, entonces viven una fantasía de algo que les venden y les da placer pero en el fondo, no es así. Más allá de que quieren aspirar a algo mejor, estos personajes viven con esa ilusión y el golpe es muy fuerte porque de a poco se van dando cuenta de que es falsa”, reflexiona Agüero.

Montar esta pieza en la Sala Cabrujas, de Los Palos Grandes, ha sido un desafío debido a este mes de protestas que ha vivido la ciudad. Sin embargo, todo el equipo estuvo dispuesto a llegar a los ensayos costara lo que costara. “Conté con un equipo de guerreros y guerreras. Todos estuvieron dispuestos a ensayar bajo cualquier condición. Tuvimos que pasar por marchas del gobierno, tratar de subir por la Cota Mil para evitar todo y llegar al lugar donde teníamos que ensayar. Ha sido difícil. Pero con las ganas todo se puede”, asegura el director.

El teatro tiene que ser ese encuentro que nos están arrebatando en este momento, dice convencido. Yo creo que el teatro te da esta oportunidad de encontrarte y dialogar, de intercambiar y de emocionarte. Es como una especie de respiro. Esa pausa que todos necesitamos para seguir organizando nuestras ideas y seguir en la lucha”, cuenta.

"El teatro es ese lugar en el que podemos estar más cerca, donde no existen barreras, donde no existen límites"

Agüero espera que esta obra sea una oportunidad para el público. "Estamos aquí con las puertas abiertas para recibir a los espectadores a lo largo de estas semanas que vamos a estar aquí. Esta es una oportunidad, una invitación que estamos haciendo para compartir, para intercambiar, y acercarnos, y acortar las distancias”.

La obra cuenta con la música en vivo, compuesta e interpretada por: Andrés Barrios y Bartolomé Díaz –integrantes de El taller de los juglares. El elenco está conformado por Verónica Arellano, Carolina Torres, Abraham Castillo, Martín Moreno y Mercedes Barrios.

Estará disponible hasta el 21 de mayo en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, ubicada en la 3º avenida de los Palos Grandes, CC. El Parque, Nivel C-1. Las funciones son los días viernes a las 6 p.m., sábados y domingos a las 5 p.m. Las entradas tienen un costo de Bs. 2.000 y pueden ser adquiridas en las taquillas de la sala una hora antes de cada función (solo en efectivo).

Fotografía principal: El Universal 

Veinte declaraciones geniales de Salvador Dalí

1)  "A los seis años quería ser cocinero. A los siete quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer; ahora solo quiero ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que, a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí"

2) "Creo que soy mejor escritor que pintor. Y en esto coincidía con mi padre. Lo importante de mi escritura no es el estilo, ni la sintaxis, ni los recursos discursivos; lo importante de mi escritura es sencillamente lo que digo, y eso llegará el día en que será aceptado"

3) "Es curioso, a mí me interesa mucho más hablar, o estar en contacto con la gente que piensa lo contrario de lo que yo pienso, que de los que piensan lo mismo que pienso yo"

4) "Hoy, el gusto por el defecto es tal que sólo parecen geniales las imperfecciones y sobre todo la fealdad. Cuando una Venus se parece a un sapo, los seudoestetas contemporáneos exclaman: ¡Es fuerte, es humano!"

5) “Lo menos que puede pedirse a una escultura es que no se mueva"

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De haberse cumplido su deseo, Salvador Dalí habría cumplido hoy 113 años

6) "Picasso es pintor. Yo también. Picasso es español. Yo también. Picasso es comunista. Yo tampoco."

7) “Sin una audiencia, sin la presencia de espectadores, estas joyas no alcanzarían la función para la cual fueron creadas. El espectador, por tanto, es el artista final. Su vista, corazón, mente—con una mayor o menor capacidad para entender la intención del creador—da vida a las joyas"

8) "El payaso no soy yo, sino esa sociedad tan monstruosamente cínica e inconscientemente ingenua que interpreta un papel de seria para disfrazar su locura"

9) "El termómetro del éxito no es más que la envidia de los descontentos"

10) "Dejo que mis enemigos se devoren unos a otros"

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Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo

 

11) "El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar escenas extraordinarias en medio de un desierto vacío. El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar pacientemente una pera rodeado de los tumultos de la historia"

12) "Una pintura es una fotografía hecha a mano"

13) "Los errores tienen casi siempre un carácter sagrado. Nunca intentéis corregirlos. Al contrario: lo que procede es racionalizarlos, compenetrarse con aquellos integralmente. Después, os será posible subliminarlos."

14) "Empleo las palabras que me has enseñado. Si no significan nada, enséñame otras. O deja que me calle"

15) "Gustar el dinero como me gusta, es nada menos que misticismo. El dinero es una gloria"

 

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Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista.

 

16) "Yo no tomo drogas. Yo soy una droga"

17) "Hay días en que pienso que voy a morir de una sobredosis de satisfacción"

18) "Si muero, no moriré del todo"

19) "Seré un genio, y el mundo me admirará. Quizá seré despreciado e incomprendido, pero seré un genio, un gran genio, porque estoy seguro de ello"

20) "No te empeñes en ser moderno. Por desgracia, hagas lo que hagas, es la única cosa que no podrás evitar ser"

Hoy, 10 de mayo, se celebra en Venezuela el Día Nacional del Artista Plástico en honor al natalicio de Armando Reverón, uno de los pintores más notables que ha tenido el país. Reverón nació en 1899 en Caracas y desarrolló una gran carrera en el mundo de las artes.

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas desde 1908 hasta 1911, cuando pasa la Escuela de Artes y Oficios en Barcelona, España. También cursó estudios en Madrid y París, para regresar a Venezuela en 1915.

Se destacó por su excentricidad y es conocido por haberse aislado del mundo en un castillete que construyó en Macuto. Vivía sólo con Juanita Mota y se dedicaba a realizar muñecas de trapo. De esa manera pasó unos 30 años hasta que lo recluyeron en un sanatorio en Caracas.

 

Armando Reverón se caracterizó por su excentricidad

Reverón es considerado el mejor pintor venezolano de la primera mitad del siglo XX. Su obra se divide en cuatro épocas en las que exploró diferentes recursos. En la época azul (1912-1921), sus trabajos mantienen una gran influencia española, se enfoca en la naturaleza y predomina el azul.

Luego, viene la época blanca (1923- 1932) en la que se enfoca en buscar la luz en sus trabajos. En la época sepia, (1940) utiliza un tono terroso en sus obras, mientras que en la etapa expresionista, Reverón se vuelve a acercar a los colores y realiza autorretratos.

Sus obras fueron expuestas en Caracas, Europa y Estados Unidos.  Obtuvo medallas en Madrid, en la Exposición Universal de París y en 1953 ganó el Premio Nacional de Pintura, más los premios "Federico Brandt" y "John Boulton".

Armando Reverón murió en el sanatorio San Jorge el 18 de septiembre de 1954 pero dejó un legado de piezas que demuestran su talento y su interés en la luz, el impresionismo y el simbolismo.

Fotografía principal: Panorama 

“Viva Arte Viva”. Bajo ese lema se inaugura el sábado 13 de mayo la 57 edición Bienal de Venecia, desde hace más de 120 años una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes del mundo, que espera recibir a más de 500.000 visitantes a lo largo de seis meses.

120 artistas invitados procedentes de 51 países, entre ellos Antigua y Barbuda, Kiribati y Nigeria, que participan por primera vez, 81 países con pabellón propio. Son las cifras principales de esta edición, que cuenta con la comisaria de Christine Macel, del parisino Centro Pompidou. 

"Viva Arte Viva". Con ese lema los organizadores pretenden celebrar el arte como una forma de expresión viva, como “un apasionado grito por el arte y el artista. Porque esta es una Bienal diseñada con, por y para los artistas", ha  dicho Macel, quien ha destacado que esta edición no tendrá contenido político alguno, al contrario que la anterior, comisariada por Okwui Enwezor. "La Bienal celebra la existencia del arte y de los artistas", explicó su presidente, Paolo Baratta.

Todo girará entonces en torno a la profesión de artista, y para conocer a los participantes la organización les ha pedido que grabaran un video sobre ellos y su trabajo. Además, durante viernes y sábado habrá mesas de diálogo con artistas, las "open tables", que brindarán la oportunidad de conversar directamente con ellos. Estas charlas se retransmitirán en directo en la web de la Bienal. 

La muestra principal, sí, la forman 120 artistas de 51 países. Y de ellos, 103 participantes debutan en Venecia, así que no será una Bienal de estrellas del arte. A todo lo anterior se suman más de 80 pabellones con los que los distintos países intentarán atraer la atención del público. Y aunque este año el lema no sea político, pabellones como el sirio, el turco, el iraquí o el estadounidense serán contemplados desde este punto de vista. Además, entre los actos previstos hay incontables eventos vía satélite, conferencias y talleres, sin olvidar las muestras especiales que han preparado los museos de la ciudad de los canales. Entre las instalaciones más fotogénicas figuran una gigantesca torre fálica del estadounidense James Lee Byars o la enorme instalación equina del pabellón argentino.

El artista británico callejero Banksy refirió al "Brexit" con un mural de un obrero quitando una de las 12 estrellas doradas de la bandera de la Unión Europea en una pared de Dover, el puerto que conecta Inglaterra con Calais en Francia.

Su representante también confirmó que la obra era de Banksy.

En 2015, Banksy creó cuatro obras en el campamento de inmigrantes en Calais, llamado La jungla, que incluían una con el fundador de Apple Steve Jobs, en una referencia a sus orígenes como hijo de un inmigrante sirio.