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Arte

La Embajada del Japón, con el auspicio de distintas instituciones venezolanas, presenta la Semana Cultural del Japón en Caracas 2017, este sábado 18 y domingo 19 de febrero en PDVSA La Estancia, con una variada programación de eventos y actividades de la cultura japonesa que simboliza el afecto y buena relación entre ambas naciones.  

Inauguración en PDVSA La Estancia el sábado18 de febrero:

La Semana Cultural del Japón en Caracas 2017 por segunda vez consecutiva se presenta en PDVSA La Estancia, en la urbanización La Floresta  donde arrancará  con una Feria de la Semana Cultural del Japón a partir de las 10:00 a.m. en el Patio del Secado.

Luego seguirá una serie de actividades que también se llevarán a cabo en el Patio de Secado como la demostración del tambor japonés del Colegio Japonés de Caracas, así como la demostración anual de distintos grupos de artes marciales. A las 3:40 p.m. habrá una participación especial del Team Vinotinto (Breaking Dance) con jóvenes venezolanos que han mostrado sus coreografías en Japón y otros países del mundo. Para finalizar, el sábado habrá una Degustación de Sake (solamente para mayores de 21 años) en el Gazebo de PDVSA La Estancia.

Todos los eventos son de entrada libre y gratuita (Programación sujeta a cambios)

Estas serán las actividades que se llevarán a cabo el domingo 19 de febreo:

En LA SALA DE EXPOSICIONES La Trilla se va a inaugurar a las 10:30 a.m. la exposición fotográfica CALEIDOSCOPIO DEL PAISAJE JAPONES, del Profesor Gregory Zambrano y las obras del Sr. Orlando Dassonvalle, SHODO: MUESTRAS DE CALIGRAFÍA JAPONESA, así como una muestra de Calendarios Japón 2017 y obras de exhibición seleccionadas por la Sociedad Venezolana de Bonsái (Las obras del Profesor Zambrano y del Sr. Orlando Dassonvalle  permanecerán en exhibición del 19 de febrero hasta el domingo 31 de Marzo).

Luego, a partir de las 11:00 a.m. la conocida cantante nikkei-venezolana Hana Kobayashi interpretará canciones en japonés, acompañada por músicos de talento nacional e internacional. Y en la tarde a partir de la 1:00 p.m. se realizarán las populares demostraciones/talleres de Ikebana, Go, Bonsái y Origami.

Más adelante serán anunciadas las otras actividades que se llevarán a cabo como parte de la Agenda Cultural de la Embajada del Japón en Venezuela.

Todos los eventos son de entrada libre y gratuita (Programación sujeta a cambios).

Para ampliar los detalles sobre las actividades que organiza la Embajada del Japón para esta Semana Cultural, el sitio web de la embajada está a disposición para mayor información http://www.ve-emb-japan.go.jp/esp/index.htm y la página Facebook, Embajada del Japón en Venezuela.

Información: cortesía de la Embajada de Japón

Fotografía principal outside: etravelblog.com

Fotografía principal inside: cortesía de la Embajada de Japón

Claudio II gobernó el Imperio romano entre los años 268 y 270 | Fotografía: line.do

¿Por qué se celebra el día de San Valentín? Esta fecha es celebrada por parejas y amigos en todo el mundo. Con cenas, encuentros, regalos, mensajes, una serie de actos que hagan del día algo especial. Y aunque hay 365 días para demostrar el afecto por las personas que se quiere, este es uno de lo más comerciales. Pero, ¿cómo nació? La génesis no podría ser otra que un acto de amor.

Hay muchas premisas que sugieren la conmemoración del 14 de febrero. Una es cuando el artista estadounidense, Esther A. Howland, comenzó a vender tarjetas postales con motivo a los enamorados, que llamó “Valentines”, y adicional le colocaba la forma de corazón.

También, se cree que es una fiesta cristianizada del paganismo, esto porque en la antigua Roma se realizaba la adoración a Eros, el dios del amor, y a quien los romanos llamaban “Cupido”. En esta celebración se pedían favores al dios y se brindaban regalos u ofrendas para conseguir así encontrar a la persona ideal.

Pero, una de las historias que mayor fuerza ha tomado es la del sacerdote San Valentín en la Roma del siglo III. Una época en la que el que fuese cristiano era perseguido. En ese entonces estaba prohibido el matrimonio entre los soldados, esto porque se tenía la creencia de que los hombres solteros eran más eficientes en la guerra que los que estaban casados, porque no tenían una “distracción emocional”.

San Valentín de Ternise, uno de los tres santos mártires romanos | Fotografía: miderus.com

El sacerdote ejercía en Roma, mientras que el emperador Claudio II era el que gobernaba en ese momento, quien hizo la prohibición de casamiento.

Para San Valentín tal impedimento le parecí injusto y decidió celebrar en secreto el matrimonio entre los jóvenes enamorados. El emperador se enteró de esto y como el sacerdote gozaba de prestigio en Roma, lo llamó al palacio. San Valentín aprovechó el momento para hacer proselitismo del cristianismo. Y aunque a Claudio II le picó el interés, pero el ejército y el gobernador de Roma lo persuadieron de cortarle la cabeza al creyente.

Así fue ordenada la detención y ejecución de San Valentín el 14 de febrero del año 273. La tumba de San Valentín se encuentra en la basílica homónima en la ciudad italiana Terni.

El Día de San Valentín, sin duda alguna, es una fecha para celebrar el amor, puro y genuino. Sea cual sea la historia que se quiera creer, todas convergen en el encuentro por esas personas enamoradas.

Fotografía principal: es.pinterest.com

Vuelve a las tablas “Franz y Albert”

Historia y contemporaneidad se mezclan en los espacios del BOD, que presenta la segunda temporada de la obra del dramaturgo argentino, Mario Diament. Un derroche de imaginación transporta al espectador a través de lo que pudo haber sido un breve encuentro entre estos dos incipientes genios para el momento en el que se desarrolla la obra, Albert Einstein y Franz Kafka.

Fotografía: cortesía

Dirigida por Luigi Sciamanna, en el papel de Franz Kafka y Antonio Delli interpretando a Albert Einstein, la obra nos pasea por interrogantes atemporales como la sexualidad, la muerte, la migración, la felicidad, la justicia, los miedos. Temas que se descubren uno tras otro, ilustrados en la interacción magistral de ambos actores.

Fotografía: cortesía

Con una puesta en escena exquisitamente cuidada y un guion ingenioso que no permite al público perder el hilo conductor ni por un segundo, el elenco nos hace viajar a través del espacio-tiempo para mostrarnos que “todo es cuestión de perspectiva”, según Einstein.

Fotografía: cortesía

Un final kafkiano imposible de revelar, cierra con broche de oro la espectacular interpretación de Sciamanna y Delli, quienes están desde el 27 de enero en el BOD, los  viernes a las 7 pm y sábados y domingos a las 5:00 pm.

Fotografía principal: eluniversal.com

 

El cineasta George Lucas abrirá un museo de arte narrativo en la ciudad de Los Ángeles. En él se expondrán cuadros con obras de artistas como Norman Rockwell, NC Wyeth y del ilustrador Robert Crumb, una de las figuras más importantes del cómic underground. Además, los visitantes podrán observar posters de películas clásicas y objetos que fueron utilizados en las películas de Star Wars.

El museo será construido en el Parque Exposition por el arquitecto Ma Yansong, de MAD Arquitects, y se tantea que abra sus puertas en 2020. Este proyecto tendrá un costo de 1 billón de dólares debido a su construcción, al valor de la colección y su mantenimiento.

El museo tendrá un diseño futurista | Fotografía: LA Times

Eric Garcetti, el alcalde de Los Ángeles, agradeció que Lucas escogiera su ciudad por los trabajos que este nuevo proyecto creará para sus habitantes. Antes de seleccionar Los Ángeles como sede, Lucas estaba considerando San Francisco. “Dado que el museo está dedicado a las artes narrativas quisimos formar parte de una comunidad dinámica de museos, rodeada por un centenar de escuelas e institutos además de una de las principales universidades del país”, declaró la junta directiva de la nueva institución sobre la decisión.

Además de las colecciones, el museo contará con un restaurante de lujo, una cinemateca, una tienda, un café, salones digitales, una biblioteca y salones con la última tecnología de edición. “Nuestra meta es la de inspirar, energizar y educar a una comunidad amplia y diversa”, afirmó la junta directiva en el comunicado.

Fotografía principal: Big Bang News

 

El Salón Felipe IV, del esplendoroso Hotel Ritz, será el escenario perfecto para hacer de la pintura en lienzo el principal protagonista, a través de la exposición de obras de arte contemporáneas, que exploran la diversidad de formas e ingenio, y que serán subastadas próximamente en Londres.

El Hotel Ritz, ha sido durante mucho tiempo el paradigma de lujo y estilo de la ciudad española. Situado en un palacio de la belle époque, es el lugar predilecto de encuentro de la alta sociedad y el mejor escenario para deleitar con arte.

Miquel Barceló, artista español que figura entre los más cotizados y unánimemente reconocidos del panorama actual | Fotografía: ramonchao.wordpress.com

Entre las obras expuestas, se encuentra Pase de pecho –de 1990- por el español Miquel Barceló. Una obra europea que representa una de las fuerzas motrices en la renovación de la pintura en el último cuarto del siglo XX y que define los parámetros con los que hoy percibimos el arte contemporáneo, ya que contiene todos los rasgos que definen las mejores piezas de este artista y que lo han convertido en un renovador del arte a nivel global, de acuerdo al Director de Arte de Posguerra y Contemporáneo de Christie’s, Guillermo Cid.

Las monumentales pinturas de Neo Rauch, tienen influencias del surrealismo con importantes ecos de la estética del realismo | Fotografía: davidzwirner.com

Contaremos también con una pintura del artista de Leipzig Neo Rauch. Kuhlraum es uno de los mejores exponentes de la producción de este artista que ha revolucionado el lenguaje de la figuración. Su distintiva paleta cromática y el sentido del movimiento hacen que sin duda sea la mejor obra de Neo Rauch que se ha presentado.

Obras de los artistas sudafricanos: Marlene Dumas, Albert Oehlen, Alex Katz, Anish Kapoor, Sam Francis y el belga Michäel Borremans, también se darán cita en esta exposición.

Gracias a una de las casas de subastas más famosas del mundo, Christie’s, los trazos de diferentes artistas en todo el mundo, se conjugarán durante los días 19 y 20 de febrero, con motivo de la celebración de la feria de ARCO.

Fundada en 1766 en Londres, Christie’s es una de las casas de subastas más famosas del mundo y líder en la venta de obras de arte y joyas | Fotografía: selldorf.com

 

Fotografía principal: DsHotelm.com

Fernando Botero cumplirá 85 años el 19 de abril. Sin embargo, el artista colombiano sigue más lúcido que nunca y se niega a abandonar las galerías. Este 2017 presentará nuevas colecciones en distintas ciudades del mundo: Hong Kong, Roma, Zúrich y Provenza.

Su primera exposición del año será en marzo en el marco de la Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Basilea, más conocida como Art Basel. Botero tendrá la oportunidad de llevar su trabajo a la edición de Hong Kong. Concretamente, se exhibirán cinco obras pictóricas del Maestro.

La obra "En el parque" del colombiano fue exhibida el año pasado en Hong Kong | Fotografía: Artsy

La siguiente exposición será en Roma, Italia. El 5 de mayo se inaugurará una retrospectiva de 60 obras en la Galería Nacional II Vittoriano. Él mismo será el encargado de presentar la colección. En declaraciones al medio El Colombiano, Botero afirmó que allí planea celebrar por adelantado su cumpleaños junto a su familia y amigos.

En octubre el artista mostrará sus obras recientes primero en Zúrich y luego en Provenza, Francia. En la ciudad de Aux, Botero hará una exposición llamada “Botero, diálogo con Picasso”. Se podrán ver 50 piezas del colombiano y 14 del pintor español.

Así mismo, Botero estuvo recientemente de paseo por la ciudad de Medellín y recorrió junto al alcalde de la ciudad, Federico Gutiérrez, la plaza Botero, lugar en el que se encuentran unas 23 estatuas de su autoría.

Fotografía principal: CB24

A partir del 27 de enero, el director de 25 años, Pedro Indriago, luchará para ganar el 3° Festival de Jóvenes Directores Trasnocho con el montaje de “Recordando con ira”, obra del dramaturgo inglés John Osborne que plantea el conflicto de cuatro jóvenes ante temas como la crisis, el amor, la pasión, la política y hasta la lucha de clases.  Indriago promete emocionar al público y al jurado con la pieza, que se presentará hasta el 05 de febrero en el Espacio Plural de Trasnocho Cultural.

La obra narra los desencuentros de cuatro personajes jóvenes que conviven en un apartamento: una pareja de esposos distanciada por un abismo social (ella, hija de un coronel retirado de pasado aristócrata, y él, un muchacho fracasado de clase media baja);  un amigo de ambos que intenta llevar la fiesta en paz con todos y una amiga actriz que hará explotar la bomba de tiempo de este extraño ambiente familiar en el que se mezclan amor, rencor, soledad, prejuicios sociales y la desesperanza de una generación que se siente excluida de la sociedad.

Fotografía: esferacultural.com

Con 25 años, Indriago viene labrando carrera en el mundo escénico. De la mano de artistas como Diana Volpe, Ignacio Márquez o Dimas González, se ha formado en talleres de actuación, dirección teatral y dirección de actores con agrupaciones como el Teatro Universitario de la UCV, el Teatro Itinerante de Venezuela, el Grupo Actoral 80, Tumbarrancho Teatro y la Caja de Fósforos de Bello Monte, donde integra el Club de Jóvenes Escritores dirigido por Orlando Arocha y ha culminado su primer texto para las tablas: “Será la última vez, te lo prometo”.

Fotografía: esferacultural.com

También ha sido asistente de dirección de obras como “La cocinera” (galardonada con 6 premios municipales); “Ritmo y Flow” (musical dirigido por Mayte Parias) y “Quién le teme a Eloína Rangel” (dirigida por Valeria Castillo), además de haber participado como actor en obras de teatro y proyectos de cine.

El elenco de “Recordando con ira” está conformado por Saúl Mendoza, Isabel Perozo, John González y María Elena Planchart, cuatro exponentes de la nueva generación actoral. Las seis funciones públicas de esta pieza tendrán lugar en el Espacio Plural, desde el viernes 27 de enero hasta el domingo 05 de febrero, los viernes a las 7:30 pm y los sábados y domingos a las 7:00 pm.

Durante las presentaciones, el montaje será evaluado en vivo por el jurado integrado por la reconocida directora y actriz Diana Volpe; la productora y presidenta del Centro Cultural Chacao, Claudia Urdaneta; la veterana diseñadora de producción y directora de arte, Eva Ivanyi; el joven director y productor, Armando Álvarez; y el productor, director y docente, Dairo Piñeres.

Fotografía: esferacultural.com

El jurado anunciará su veredicto el 12 de marzo. Los montajes de los directores triunfadores serán premiados con una temporada de presentación de tres semanas en el Espacio Plural de Trasnocho y en la Sala La Viga del Centro Cultural Chacao.

Las entradas para todas las obras están a la venta en las taquillas del Trasnocho Cultural, ubicadas en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes, o a través de los portales www.trasnochocultural.com y ticketmundo.com.

Fotografía principal: esferacultural.com

Cuando una comunidad es capaz de renacer de las cenizas, estamos frente a una sociedad sólida y totalmente consciente de que el asunto no está en nunca caer, sino en tener la valentía para levantarse.

El 24 de enero de 2014, Egipto sufrió un atentado terrorista que fue atribuido a un grupo yihadista. Un coche bomba, ubicado a las afueras de la comisaría del centro de la capital egipcia, pulverizó parcialmente el histórico Museo Islámico de El Cairo.

El atentado sucedió a 30 metros del museo y más del 10 por ciento de los 1.500 objetos que se exhibía quedó hecho trizas | Fotografía: yahoo.com

179 obras destruidas –incluidas lámparas de la era de los mamelucos–, 10 de ellas con daños irrecuperables por estar hechas de cristal o cerámica –como una jarra original de la disnatía Ayubí y un plato de porcelana del imperio de los Omeyas–, fue el lamentable saldo que dejó este ataque al arte y a la historia mundial.

Para hacer al museo más atractivo y cómodo para los turistas, se mezclaron objetos y se incluyeron traducciones en inglés y en francés | Fotografía: elpais.com

Pero como haciendo un llamado de atención al mundo entero, bastaron solo tres años para que este magnífico refugio artístico, que reúne los más importantes hechos históricos y sociales de la época medieval de la civilización islámica, fuera asombrosamente reconstruido.

A través de sus obras, el museo cubre todas las áreas por las que se expandió el islam, desde China hasta España | Fotografía: elpais.com

El museo reabrió sus puertas con una ampliación en la cantidad de objetos expuestos al público, hasta alcanzar más de 4.400 obras nuevas en 25 galerías. Entre las nuevas salas edificadas dentro del recinto se erigió una dedicada a las monedas, y otra a las armas y a los manuscritos.

Fotografía: elmundo.com

El Ministro de Antigüedades del país africano, Jaled al-Enany, afirmó que “la inauguración del Museo de Arte Islámico personifica la victoria de Egipto contra el terrorismo, su capacidad y su voluntad de reparar lo que el terrorismo ha dañado, y de plantar cara a sus intentos de destruir su patrimonio”.

El recinto exhibe piezas de madera, cristal, metal y cerámica venidas de todo el mundo islámico, así como también antiguos manuscritos del Corán, ropa e incluso juguetes en una galería dedicada a explicar cómo vivía el ciudadano de a pie hace siglos.

Durante la primera semana y hasta el próximo 28 de enero la entrada será gratuita.

La resurrección

Pero la resurrección del museo que alberga la mayor colección de arte islámico del planeta –ubicado en un edificio de estilo neo-mameluco cercano al mercadillo turístico de Jan al-Jalili-, involucró a muchas instituciones y países. Emiratos Árabes Unidos aportó 50 millones de libras egipcias (equivalentes a 5 millones de euros para el momento), mientras que Italia donó 800.000 euros para la compra de las nuevas vitrinas. La UNESCO, por su parte, aportó 100.000 dólares para restaurar los laboratorios de la institución, y Estados Unidos y Suiza corrieron con los gastos de rehabilitación de la fachada del edificio.

Fotografía principal: mobtada.com