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Arte

El director y pianista Daniel Barenboim, nacido en Buenos Aires, celebrará su 75° cumpleaños con un concierto benéfico para fomentar la música entre los niños. El evento será realizado en la Filarmónica de Berlín, el 15 de noviembre.   

La Ópera Estatal de Berlín informó que la batuta quedará en manos del director de orquesta indio Zubin Mehta, y Barenboim tocará un solo de piano. En el programa se encuentran obras de Richard Strauss, Johannes Boris Borowski y Ludwig van Beethoven. 

La recaudación será destinada a los jardines de infancia musicales de la capital alemana. El evento es una de las ideas promovidas por el director, desde 2005 para fomentar la cultura musical entre los más pequeños. 

"Le agradecemos su gran trabajo durante tantos años, que le ha llevado a cosechar un extraordinario éxito dentro y fuera del país", expresó la ópera de Berlín.  

El fotografo venezolano Isaac Paniza viajó a la India a principios de año y durante 22 días recorrió las ciudades de Nueva Delhi, Agra, Jaipur, Haridwar, Varanasi (Benares), Rishikesh, Amritsar y Abhaneri. De esta experiencia nació la exposición “Rostros de la India”, la cual se encuentra abierta al público en el piso 5 del Tolón Fashion Mall.

“Este viaje fue un proyecto que tenía desde el 2016 junto a mi pareja”, cuenta el fotógrafo. “La experiencia fue fantástica. Sobre todo, tomando en cuenta que uno va con la mentalidad occidental y, por primera vez, te enfrentas a la mentalidad oriental”, asegura. “Te enfrentas en el buen sentido de la palabra porque todo es diferente desde el saludo, el comportamiento, el idioma, el sistema, la cultura. Es un choque positivo que te permite aprender desde cero. Todo lo que crees correcto puede ser incorrecto allá”.

Coleccionando miradas. En esta oportunidad, un niño musulmán. #ipaniza

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Para esta exposición, Paniza fotografió a las personas que se iba encontrando en las distintas ciudades que conoció. “Yo traté de retratar al indio de a pie, al habitante de la India que se puede conseguir en las calles”, dice. “Busqué no filtrar por castas, ni por estratos sociales sino aquel que me consiguiera con un semblante interesante para describir la ciudad”, asegura.

Al momento de fotografiar a las personas, Paniza se fija en su genuinidad. “Busco que al momento de yo conversar con ella para retratarla, no tenga esa doble cara y me muestre algo que no es en realidad. Estoy buscando que la foto sea lo más sincera posible. Que si la persona está malhumorada, se vea malhumorada en la foto, que exprese la emoción que está viviendo en ese momento”, asegura.

De igual forma, busca representar lugares y culturas en sus retratos. “Me gusta que el rostro de la persona contenga ciertos elementos, ciertos rasgos antropológicos que me sirvan para hablar de su cultura, de su religión, de su creencia. Es un reto, tomando en cuenta que si quieres hacer un cuadro cerrado de la fotografía, hay muy poca información en ese momento”, explica.

El venezolano logró el apoyo del embajador de la India en Venezuela para montar la exposición gracias a una reunión que sostuvieron poco antes de partir. “En ese momento, cuando me reúno con él le digo que voy a hacer un trabajo fotográfico”, cuenta. “Él me dijo que cuando trajera el trabajo, lo veíamos, lo evaluamos y ahí podríamos hacer una exposición donde la impresión y todo lo que se llevara a acabo corría por cuenta de la Embajada, y así se hizo”.

Paniza es conocido por su trabajo como fotorreportero, el cual empezó durante las manifestaciones del 2014 y continuó este año. “Eso es otro tipo de fotografía”, asegura. “El fotógrafo tiene que cuidarse porque su integridad física corre riesgo, está en el medio de un conflicto. Ahí juega un papel fundamental el movimiento que pueda tener el fotógrafo. Hay que ser muy prudente”, afirma.

La espera. Retrato de Agra, India. #ipaniza

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Asimismo, Paniza opina que el fotorreportero debe mantener la imparcialidad a pesar de los sentimientos que puedan estar involucrados. “Si no estás seguro de que fue lo que sucedió, no hay que inventar una noticia ni crear una hipótesis que pueda perjudicar a todo el grupo de personas que siguen tu trabajo”, asevera.

“Buscaba ser lo más sincero posible, mostrar la realidad y que incluso sirva mi red social para documentar y dejar una prueba fidedigna de cuando se llevaban a los manifestantes los entes gubernamentales, tengan o no tengan razón”, explica.

La exposición “Rostros de la India” estará disponible en el piso 5 del Tolón Fashion Mall hasta el 5 de noviembre. Paniza espera que el próximo año, pueda mostrarla en el Centro de Arte Los Galpones y en otros latitudes, así como realizar otras exhibiciones.  “No puedo adelantarme. Pero sí tengo proyectos fotográficos de otros países, quiero demostrar los acontecimientos de las protestas y las manifestaciones, los rostros de Venezuela”. 

Fotografía principal: cortesía (extracto)

Es cierto que no son los garabatos de Pablo Picasso ni de Monet. Pero tampoco son los garabatos de cualquier mortal. Son los de Donald Trump, Presidente de Estados Unidos, y quizás por ello se justifique que hayan sido vendidos por 16.000 dólares en una subasta de... ¿arte?

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El boceto, de 30 centímetros de alto por 22 de ancho, fue vendido en 100 dólares en una primera subasta

El asunto es este: La casa de subastas Julien's Auction de Los Ángeles puso a la venta un croquis en blanco y negro del Empire State, realizado en pluma, por Donald Trump en el año 1995 para una subasta benéfica realizada en el club Mar-a-Lago, en Florida. Solo que en ese entonces la pieza fue rematada en 100 dólares.

El boceto, de 30 centímetros por 22 de ancho, fue realizado a mano alzada por el entonces empresario multimillonario, quien soñaba con convertir el edificio en un complejo residencial de lujo. De allí que logró hacerse con la mitad del capital en 1994 y le puso su nombre. Solo que en 2002 en Empire State fue vendido y perdió rápidamente su identificación.  

Lo recaudado por la venta del boceto -la nada despreciable cifra de 16.000 dólares- será a beneficio de una radio pública de Conneticut.

Por cierto, el crítico de arte de The New Yorker, Pete Schjeldahl, ha comentado que los bocetos del presidente “no son ni buenos ni malos”.

El Amante estrena el espacio Eurocultural

El teatro y la cultura se abren campo en ámbitos alternativos de nuestra capital, para demostrar que hay un público ávido de entretenimiento sano y seguro. Con esta premisa esencial, el Eurobuilding Hotel & Suites Caracas, en su afán por convertirse en uno de los más exclusivos de nuestra capital, acaba de inaugurar su sala EuroCultural.

Para dar a conocer este nuevo espacio, que ofrecerá una interesante programación y un reencuentro con el teatro de formato más íntimo,  se estrena la obra del Premio Nobel (2005), Harold Pinter, El Amante. Se trata de una pieza de extraordinaria vigencia, publicada en 1963, y que ha sido una de las más aplaudidas y celebradas del dramaturgo inglés, y es todo un reto para la directora Carlota Vivas, y los actores Alexandra Braun y Adrián Delgado.

Ibsen Martínez nos ofrece la siguiente reflexión sobre esta obra: “El Amante nos hechiza desde el primer parlamento pues Pinter aborda los enigmas del amor no solo con mordacidad y ternura sino, sobre todo, con lo que el espectador pronto sospecha que es carnal conocimiento de causa”.

Esta primera temporada de El Amante, que se inicia el 20 de octubre hasta el 26 de noviembre de 2017, en la nueva sala teatral EuroCultural del hotel Eurobuilding, Caracas, ha reunido a personalidades como: Francis Arias, directora creativa de la firma venezolana Durant & Diego, para el diseño del vestuario femenino; el afamado Carlos Benguigui, para el vestuario masculino; Vasco Szinetar para las fotografías; y Alejandro Blanco Uribe, como ilustre compositor de la música.

Los horarios de las funciones son de viernes a sábado a las 7 pm y domingos a las 5 pm. Las entradas para disfrutar de la obra teatral podrán ser adquiridas ingresando a través de www.ticketmundo.com.

REDES: @EuroCultural @ElAmanteVE

El escultor venezolano Salvador Güida convierte sus reflexiones sobre la infancia y la cultura pop en una serie de esculturas que invitan al espectador a conectarse con su parte más creativa. Bajo el título “Conformación lúdica”, estas piezas serán exhibidas a partir del domingo en la Galería Universitaria de Arte de la Universidad Central de Venezuela.

“Uno de los grandes intereses que yo he tenido es entender por qué nosotros de adultos vamos perdiendo esa parte imaginativa y fantástica que tiene uno cuando es niño”, asegura Güida. “Eso me permite enfocarme en ese tema, así que trato de insistir en ello y plasmarlo en algo real”.

En esta exposición, Güida se plantea dos líneas de investigación. “La primera alude a lo lúdico, que está relacionado con lo infantil y lo juguetón. Son estas figuras totémicas, estas esculturas que realmente son muy ingenuas, bidimensionales”, explica. “En ellas englobo un tipo de investigación figurativa que termina siendo una interpretación filtrada de la cultura pop”, asegura.  

Fragmentos

El artista también utilizó conceptos como el animismo. “Yo quería crear unos personajes que me acompañaran y que estuvieran plasmados en unas figuras”, dice. “Ellas están llenas de simbología”, explica. “Voy recreando recuerdos de infancia, toda la cultura infantil, todo lo que es la cultura pop y generando un lenguaje que caracteriza un poco mi personalidad o mi manera de reinterpretar lo que ya ha sido reinterpretado”, añade el también arquitecto y diseñador industrial.

Las piezas están hechas de madera pintada y acrílico de distintos colores. Güida expone obras en las que ha trabajado desde el 2011, esculturas simétricas que se apoyan en una base, siguiendo también una concepción clásica según explica el artista. De igual forma, su paso por Italia para estudiar un postgrado en Diseño Industrial fue de gran influencia pues toma como referencia el trabajo de Alessi, famosa compañía que diseña objetos de uso diario con una intención lúdica.

“Ese trabajo escultórico fue generando un material de descarte que fue el que empecé  a utilizar para generar lo que son las conformaciones”, dice. “Es un trabajo figurativo pero mucho más abstracto. Voy agrupando estas conformaciones de manera radial, de manera horizontal o de manera vertical”, agrega.

Conformación traslúcida (extracto)

Güida, quien trabajó también en el área publicitaria, asegura que siempre está buscando innovar con su arte. Polinización, obra hecha con vinilo autoadhesivo sobre acrílico, es uno de sus primeros intentos de plasmar sus inquietudes en el arte. “Quiero utilizar caminos innovadores para expresarme, tal vez no estoy haciendo nada nuevo, pero lo intento”, afirma.

Por otra parte, Rosario Silva Prieto, subdirectora de la Dirección de Cultura de la UCV, se muestra contenta con la exposición. “Nos complace que en esta jornada tengamos la participación de Salvador con una muestra tan fresca, tan colorida, tan animada y tan viva. Yo creo que, a nivel de país, ya tenemos suficientes cosas negativas que explorar. Entonces, hace falta un toque de vitalidad, de esperanza y de luz. Creo que con esta muestra se gana ese valor", asegura y añade que espera darle continuidad a la Galería con nuevos proyectos.

El público podrá apreciar la obra de este artista en la exposición “Conformación lúdica”, que se estará presentando del 29 de octubre al 22 de diciembre, en la Galería Universitaria de Arte de la Universidad Central de Venezuela, UCV, en horario de lunes a viernes de 10:00 am a 4:00 pm. La entrada es libre.

Fotografías y audiovisual: Cortesía 

“Comegato”, obra escrita y presentada por Gustavo Ott en 1997, vuelve a las tablas bajo la dirección de Rafael Barazarte. En la sala La Viga del Centro Cultural Chacao, el público asistente se adentrará en un drama familiar donde la búsqueda de riqueza lleva a los personajes a traicionarse a sí mismos.

“La obra habla del negocio fácil”, afirma Barazarte. “Muestra cómo los venezolanos nos vamos con el dinero fácil y como dejamos nuestros valores por dólares, cómo podemos hasta agredir a  nuestros seres queridos porque querer salir adelante a través de cosas que uno realmente no debería hacer”, explica. “Siento la necesidad de mostrar esta obra para tener conciencia hasta dónde podemos llegar con este lavado de dólares”, dice.

La obra está protagonizada por Ana de Sousa, Maddy Hernández, Eduardo Pinto y Luis Ernesto Rodríguez, con la participación especial del reconocido actor Antonio Delli. “Durante todo el montaje suceden cosas en relación al negocio que modifican a los personajes, los cuales son totalmente ricos en incovenientes. Hay traiciones tanto familiares como filiales, y hay angustia porque a ‘Comegato’ lo están persiguiendo”, asegura.

Esta vez, el montaje se realiza en un bar de apuestas y no en un taller de mecánica. “La escenografía la hizo Oscar Salomón. Es una escenografía para tres. Tengo tres mesas y un bar. Y tengo tres paredes: la pared del bar, la pizarra y la ventana. Todo el ambiente gira en torno a tres”, explica el director.

Barazarte, ya había presentado la pieza en el Festival de Jóvenes Directores del Trasnocho Cultural, celebrado en marzo. “La escogí porque como el mismo autor lo explica es una obra para directores. Es una obra que retrocede en el tiempo. Todo va a hacia atrás. Y eso es lo que hace difícil el montaje: como contar toda esta historia yendo hacia atrás”, asegura. 

“Me parece interesante cómo nosotros como población estamos tan afectados económicamente que tenemos que hacer cosas que van en contra de nuestros valores”, comenta y espera que el público pueda recapacitar gracias a la trama. “Quiero que refelexionen y pasen una tarde agradable ya que la obra te lleva a pasajes tanto dramáticos como cómicos”, afirma. “Quiero devolverle al espectador, agradecerle que se haya unido a nosotros como agrupación”.

La obra estará en cartelera hasta el 12 de noviembre, en la sala La Viga del Centro Cultural de Chacao, los sábados y domingos a las 4:00 p.m.

Fotografías: cortesía 

La Biblioteca Nacional de España recibió una donación de 146 cajas del archivo histórico de la editorial Tusquets, que contienen 26.400 cartas y 546 originales mecanografiados de autores en lengua española, entre ellos Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y Javier Cercas.

Entre los documentos se encuentran los originales de Relatos de un náufrago y La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada, de García Márquez, así como las primeras pruebas de Historia secreta de una novela y las primeras copias de Elogio de la madrastra y Lituma en los Andes, de Mario Vargas Llosa.

Beatriz de Moura, fundadora de Tusquets, expresó en una nota que se trata de una visión del desarrollo de una editorial a lo largo de 45 años y que tener su colección en los archivos de la Biblioteca Nacional es la máxima satisfacción que puede tener un editor.

"Es hermoso ver como entre esos años se produce una transformación tecnológica en el mundo y en el proceso de creación del libro", manifestó.

Además, explicó que algunas de estas copias originales mecanografiadas o copias de ordenador, contienen correcciones del propio autor o del editor, lo que permite conocer las variaciones producidas en las obras hasta su publicación definitiva.

Tusquets también donó, además de la obra de más de 99 autores, 26.400 cartas entre la editorial y los escritores, que datan de entre 1985 y 2014, recortes de prensa sobre títulos de obras, documentación sobre la actividad administrativa de la empresa y documentación de la promoción de los libros editados.

Completan la donación 78 catálogos y 270 libros de autores españoles y autores extranjeros publicados por el sello.

George Sauders premiado con el Man Booker

George Saunders, el escritor estadounidense conocido por sus relatos cortos, fue galardonado ayer con el premio Man Booker por su novela Lincoln in the bardo, que se centra en la noche en la que el presidente de Estados Unidos Abraham Lincoln enterró a su hijo de 11 años. 

Oriundo de Texas, y residente en Nueva York, Saunders ha publicado libros como Guerracivilandia en ruinas (1996), que reúne relatos y una novela corta; y Pastoralia (2014).

Saunders conquistó un galardón al que optaban otros cinco finalistas: Paul Auster con 4321, Emily Fridlund con History of wolves, Mohsin Hamid con Exit West, Fiona Mozley con Elmet y Ali Smith con Autumn

Saunders sucede como ganador a su compatriota Paul Beatty, que se alzó el año pasado con el premio, dotado con 50.000 libras (55.500 euros), gracias a la novela satírica The sellout

El jurado deliberó durante cinco horas y mantuvo un fiero debate, explicó la escritora y actriz Lola Young, que lo presidió. 

“La forma y el estilo de esta original novela revelan una narrativa ingeniosa, inteligente y profundamente conmovedora”, agregó Young. Describió la obra como un relato que “explora el significado y la experiencia de la empatía”. 

El escritor de 58 años de edad es el segundo autor estadounidense galardonado con el Man Booker, que premia la mejor novela del año escrita en inglés y publicada en el Reino Unido. Desde 2014 se acepta la participación de escritores que no sean de las islas británicas o de la Mancomunidad Británica de Naciones.